说的一些特征——并不会像一般歌曲那样重复利用着素材，哪怕就只有副歌部分而已。

当然歌词这种东西，前提是能看得懂并理解才是最重要的。

而凃叙的粉丝群体多数都是华国人，这方面天然有文化障碍，已经不是靠翻译就有用的了。

就好比霓虹人崇尚的那股物哀之美，相信多数华国人都是无法感同身受的。

但是霓虹本地人就不一样了。

播完这首《夜抚玛瑙》之后，弹幕怎么想凃叙暂时没去关注，他将头一瞥，探询的目光射向了一旁的女友，像是再问“明白了吗？”

聪明的女友似乎也理解了他的意思，点头说道。

“我大概明白叙君的意思了。从这首歌中，确实能看出AYASE桑作为创作者的才能。再加上叙君的声音，大火应该不成问题的！”

闻言凃叙摇了摇头，似乎有不同意见。

“其实就算没有我，这首歌应该也会火的。一方面IKURA也是不可多得的演唱者，还有就是AYASE也掌握了流行的定式。”

“流行的定式？”名井南露出不解的表情。

“没错，简单点说就是，AYASE桑写的歌很潮，会受到很多人喜欢。”

“我倒是没想到叙君对AYASE桑的评价如此之高呢……”

“嘛，我最近不是也在学习作曲吗？越是深入了解这个领域，越是能够理解AYASE桑的厉害之处——说白了，他写歌的方式有别于传统的作曲家，倒是跟P主出身的米津桑一样，充满了天马行空的想象力。”

凃叙自然不是因为有交情才在这里说好话的。

看了眼弹幕，发现上面好多人也觉得他说得太过了，究其原因还是因为AYASE现在名气不大，没有什么厉害的作品证明过自己。

但是凃叙觉得，说不定《夜に駆ける》就是打开其知名度的第一枪。

这是一种想象力未被束缚而充满自由的力量。

每个人都会有，只是随着深入学习过前人总结下来而变成教材的基础原理之后，就有可能慢慢变得跳不出这个框架，受限于其中。

AYASE非常熟悉新世代流行音乐的特点：由复杂和弦构成的令人耳目一新的旋律，极速热烈的歌曲行进，在歌曲最初始即加入人声来吸引听众，在主歌副歌之后再加入过渡段，高潮部分进行转调，间奏中穿插Rap调动起整首歌的气氛……

在经历了OneOKRock，RADWIMPS，SPYAIR等以节奏和风格见长的乐队时期后，新一代的J-POP歌曲，如KingGnu的《白日》，DiSH的《猫》都更多地强调了旋律的创新及快节奏的进行。

这都使得歌曲在技巧难度上有了质的提升，但意外的是在传播上却未受到太多影响——大量的再创作作品涌现，歌曲的技巧难度反而刺激了翻唱作品的诞生。

其次，新一代作曲家仍然保留了J-POP歌曲的日本特点，注重保守框架下的旋律创新。

而J-POP歌曲则始终坚持其在经典行进上增添复杂修饰的做法，让歌曲始终保有一贯特色，这是值得肯定的处理方式。

最后，电子音乐伴奏和人声的配合相得益彰，使得YOASOBI的歌曲具备流行条件。

作为VocaloidP主出身，AYASE的乐理知识可能没有达到特别专业的水平，但他对电子音乐的理解在Vocaloid时期有了一定基础。

《夜に駆ける》这首歌中基于电子合成的伴奏旋律以及多重音轨的使用增加了整首歌的复杂性，使得听众接收到的信息量趋于饱和，但又不至于过度充斥。

综上所述，AYASE的个人风格也是顺应了时代潮流，早晚都会有火的一天。

这点甚至凃叙还比他本人更有信心。

当然作为朝着创作者方向努力的人，凃叙更衷心希望自己也能获得这一份力量。

至少……能让他完成这一首对女友表达爱意的处女作。