接下来的时间，凃叙也放了IKURA的翻唱视频。

比起如今显得还要更加青涩，但是其中一些特质就早早显现出来了。

比如稳定和高质量的演绎技巧，比如没有特别明确的风格的声线，偏向于令人舒适的透明感，在高音部分仍然能够保证柔和的听感。

这恰好能与P主出身的AYASE的Vocaloid风格进行互补。

Vocaloid风格最大的弊端是什么?

那就是电子音的听感欠佳，有股常人难以忍受的廉价感。

IKURA的声线保证了听众在YOASOBI歌曲动辄130BPM乃至170BPM的快速行进中仍然持有柔和的听觉过渡。

而不至于产生信息接收过度负载的倦怠感，而这是有利于YOASOBI歌曲增强存在感，不断参与洗脑循环的关键要素。

听众首次接触后被旋律吸引，在听觉循环中不断正向反馈，培养出歌曲旋律的熟悉感。

在多场合中重复出现将该感觉持续强化，到最后能够完全接受该歌曲在生活场景的大量出现，乃至主动寻求该歌曲的重复播放时，一首歌便具备了流行的条件。

如果说AYASE作为作曲家，用其精心打磨的旋律俘获了听众的耳朵，IKURA的演绎则确保了该旋律能够具有持续的存在性，从而共同推动了歌曲走向流行。

他们已经初步具备了迈向成功的条件。

作为短期成员，近距离接触过两人的凃叙有这样的预感。

听完青年的详细解释后，直播间水友的感受……

大概是不明觉厉。

这也不奇怪，毕竟不是人人都有丰富的音乐鉴赏技能，就算凃叙已经尽量解释得通俗易懂了，也不可能做到完全理解。

但是从凃叙赞不绝口的态度中，也能侧面看出来这两位是有几把刷子的。

但终究不是他们的粉丝，水友们对于凃叙所说的并没有过于惊叹。

只是可能记下了这两个名字，可能会在未来的某一天再次听到从而回想起来。

不过对于凃叙来说，水友们理不理解其实并不重要。

说了这么多，主要是为了水水时长。

毕竟此时歌曲还没放出来，总不能对着电脑跟弹幕大眼瞪小眼吧？

既然是聊天的话，正好提前做点铺垫，稍微拉一下预期，也算是变相为歌曲做宣传了。

好歹他也参与了呢。

不过费了这么多口水，至少也磨过了一个小时，新歌仍然没有放出的迹象。

动作有点慢啊……

凃叙一边心想着，一边接下来该做什么好。

一直说话也会有点，最好找個机会放松一下。

玩会游戏是很好的选择，这段时间下来，一直在忙别的事，好不容易有空也是陪女友到处走走，游戏什么的确实没怎么碰。

两三个月过去了，应该也出了不少新游戏了吧？

然后他就问了下身边的名井南。

“最近有什么新游戏吗？”

“我其实也不是很清楚……”

企鹅摇摇头，自从来了东京之后，虽说空闲的时间也很多，但她更多把注意力放在了别的事情之上。

打游戏确实是她的爱好没错，可那也只是一个人不得已而为之。

如今有男友在侧，就算有不小一部分时间不会待在一起，但是她也希望做些与对方息息相关的事情。

比如做菜，比如上网找找哪里有好吃的店可以一起去吃之类的。

游戏当然也能两人一起玩，不过以凃叙的忙碌状况，估计很悬。

何况游戏容易玩上头，说不定会错过与男友相处的时间，得不偿失。

凃叙见从女友这里问不出什么，又扭头看了眼弹幕。

刚刚他的问题直播间的水友肯定已经看到了，肯定会十分“热心肠”地帮忙发出来。

果不其然弹幕里密密麻麻地都是各种各样的游戏名——

《莱莎的炼金工坊》

《宝可梦剑/盾》

《AI：梦境档案》

《路易吉洋馆3》

《异界锁链》

《遗迹：灰烬重生》

《控制》

《猎杀：对决》

《无主之地3》

《NBA2K20》

《噬血代码》

《战争机器5》

《实况足球2020》

《FIFA20》

《迸发2》

《使命召唤16》

《天外世界》

《幽灵行动：断点》

《极乐迪斯科》

《荒野大镖客：救赎2》

《星球大战