返回第六百四十九章 第二参展画(下)  全能大画家首页

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如果有两年、一年,甚至有三个月的筹备时间。安娜都会给侦探猫提出别的参展建议,她相信自己一定能找到既符合本届新加坡双年展的展览风格,契合评委团的审美偏爱,又能完全凸显出侦探猫最拿手的画刀画的创作方向。

但这一次的准备的时间只有一个半月。

所以安娜必须要在营销资源和讨好评委之间,做出选择。

一个半月的时间。

几乎不可能搞出什么高概念的画法思路,与其交出一幅四不像的答卷,还不如直接选择有音乐剧《猫》在其后,做为背书的插画稿。

这是没有办法的事情。

“偏偏要求的是纯粹的写实风格……哪怕换成是《小王子》那种画刀画,没准都会更占一些便宜。”

双年展领域一直有一种观点——

在绘画领域里搞写实,是没有任何意义的。

绘画作品通过纯粹的客观视角描绘世界,记录光影的属性,在1839年照相机被发明的那一刻,就宣告了终结。现代艺术里一切有关写实的画派,都是艺术发展的歧路,只有以抓住画家主观的、感性的情感表达为核心的画法,才是当代艺术唯一的康庄大道。

这种观点当然有点极端。

但不可否认的事实是,如今双年展、艺术节参展的作品要不然是印象派、新古典主义这些古典形式的传统画法,要不然一幅比一幅抽象,纯粹的以“写实”、“真实”为卖点的绘画作品变得非常罕见。

它们游离于主流的绘画流派之外,有一点自成一体的意思。

写实风格的画法对技法上的要求又极高。

就拿水彩举例。

写实主义的水彩,重点在于对客观物体的绝对还原,

一根自然弯曲的纤细草叶,可能就需要考虑叶脉、叶茎、叶片上不同的笔法表现方式,考虑不同的光泽,不同的色彩的搭配,还要考虑颜料在湿润的纸页上扩散融合的问题,它的难度是不言而喻的。

每个艺术生学画时,最开始接触到的东西就是写实。

反正只要是注重是对物体客观形体的表达的画法,都可以叫做写实。能表达成什么样子,会不会美人画成张飞,张飞画的像柳树,就是另外一码子事情了。

想要将这个画法走到极限,真正做到在平面的纸张上画出真实的空间,画出真实的灵魂,那么它也许会是所有画法中对用笔熟练度要求最高、笔法最复杂的。

伊莲娜小姐自己就是那种画画没灵气的人,也不至于说让人分不清画面上的是林黛玉还是猛张飞的地步,但安娜自己明白——

不管多么的努力,她画的画永远都像是“画”。

在作品上捕捉不到任何灵动的特质,这就是问题所在,注定了她只是一位平庸的画家。

对商业插画稿来说,画的像也许就合格了。

但画面上那些灵动的特质,才是真正能打动双年展评委的东西。

所以。

安娜也最是能明白把《猫》的写实插画,当做新加坡双年展的参展画,这其中的难度。

「缪斯计划基金会公布第一篇入围该项目的a级津贴清单的21位画家,这些画家都在过去一年的时间内,在艺术节或者重大艺术展上做出了突出的成绩,他们将共同瓜分总计200万美元的创作津贴,布朗爵士宣称——」

「……」

想到画展的事情,安娜有些心烦。

她简单的扫了剩下的版块,见到全部都是些某些着名画家要举办个展,或者某些学术向的美术研究成果。

安娜就没有继续看下去,随手把《油画》杂志放回到了小茶几上。

她没有注意到。

在艺术版块的最后一页,一周“研究要闻”的版块上,有那么豆腐块大小的地方,杂志上正刊登着一条来自亚洲的学术研究新闻。

「被遗忘的女画家,是噱头还是真相,美术历史将会就此改写?着名学术期刊《亚洲艺术》的官网上在上周六“newsandviews”新闻导览模块上更新了一条重磅的研究简讯——

在本周发行的半年期刊中,来自亚洲的年轻学者“顾为经”&“酒井胜子”共同通迅发表的“《thefemaleartistscarolforgottenbytime:thecolorentanglementandvisualdimensionofdarktoneimpressionistworks》”文章登上了期刊……」

——

房间的门轻轻被敲响。

“艾略特小姐已经在路上了,随行的还有布朗爵士。他们将会在20分钟后到达庄园。”

安娜坐在镜子前抬起脚,方便贴身女仆把丝袜穿在她的腿上。

仆役长走出房间和门外等待的管家交谈了片刻之后,又折返过来,弯腰在她的耳边耳语。

“我明白,带他们去草坪吧,我


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