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陆子冈一生中以将文人画的风骨与线条，全部都完整的保留到了刻画技法之中而闻名。

甚至以此赢得了东夏封建历史上工匠的最高荣誉——留名。

是的。

对于士大夫来说，在自己的作品上署名是最为天经地义，理所应当不过的事情，这是任何人也无法剥夺的权力。

碰上乾隆这样的盖戳爱好者，一生刻了1000多方各种章的主。

不管是不是自己的作品，人家都喜欢打桩机成精一样盖个自己的章上去。

自己盖累了让小太监盖，小太监盖完了自己再撸胳膊接着盖。王羲之的《快雨时晴贴》，全文共二十八个字，乾隆愣是给硬盖了170个章上去。

把字贴整的跟视频弹幕似的，密密麻麻。

王羲之的儿子王献之的《中秋贴》的待遇明显要好的多，全文三十余个字，乾隆爷也就往上盖了80来个私章而已，“字章比”倒是已然低了不少。

但工匠来说。

无论所制造的器物有多么的精美，是玉匠、木匠、石匠还是铁匠，是景德镇烧瓷的还是宜兴造紫砂壶的。

工匠从来都没有过在自己所制作的物品上留名的权利。

秦始皇的兵马佣底坐上留名整责任质检，或者朱元璋搞监工，让匠人在城墙砖上刻名，砖坏了，就把工匠拖出去砍了狗头，这种事情不算。

在艺术领域，“匠”和“器”是分开的。

器是雅器，民是贱民。

雕龙嵌凤，流光溢彩，玲珑剔透，这些字眼一旦加上匠人的名字就变得俗气了。

在权贵士大夫的眼中。

匠人不是人，他们是一只托盘，一只河蚌、一只漆匣，他们只是承载美丽的容器，哪里有漆匣在其内的满腔金玉珠翠上掉漆染色的道理？

宣德炉、景泰蓝、成化柜、万历杯。

景德镇的瓷窑浓烟滚滚的烧了多少年，竟是些帝王的英明神武和督陶官员的丰功伟绩，又哪个满头大汗的工匠能留下属于自己的名字。

唯有陆子冈，他赢得了这样的荣誉。

任何一个由他出手的玉雕木器，都是被人所传颂的珍品，刻有他的名字的摆件，在朱紫公卿的宴席间交换流转，连呈现给南北两处紫禁城内官府的皇室御用器物上，也可用刻刀雕啄上“子冈”二字。

这是他雕刻技艺已至巅峰的回报。

也是对他的寂寞的终极奖赏。

顾为经站在六个世纪以后，看着时光长河前的古人。

无数个陆子冈。

无数把刻刀。

刻刀在咔咔的雕琢声里起落。

日光和月光交替在他手中的刀锋上闪烁。

从青春正茂，刻到白发苍然。

如刻光阴。

变幻的缥缈光阴中。

顾为经便是唯一的礁石，唯一的观众。

看着看着，他发现，自己现在竟然能认出男人琢玉刻板石的每一次落刀的技法，能看清他每一次提刀落刀的细微纹路和走势。

理论上说。

陆子冈虽然金、石、木、竹，无不能刻，无一不精，并创造性的将绘画的笔法融入到了刻法之中。

摆件雕塑的刻法和版画的刻法，还是有所区别的。

纵然同在“石”上刻绘风景，刻玉镯玉牌玉簪，和传统的石版画的刻法，也会有细微的差别。

但一通则可百通。

系统为他所提供的，是关于版画能用的上的平面雕刻法那部分的《陆子冈刻法心经》。

眼前男人的幻影中，与平面刻法无关的雕琢。

顾为经其实是看不太明白的。

街坊吴爷爷的家里卖文玩摆件，也卖翡翠，旅游街上也有专卖玉器的店铺，顾为经见过一些传统做手工玉器所需要的工具。

因此他能认出工坊内，有些工具是什么。

水凳、砣具、线具，解玉沙……

剩下的有很多东西，他却连认都认不出来。

隔行如隔山。

但是所有有关平面刻法的那部分，他瞬息之间就辨认出了技法和下刀的要点。

和脑海中原有的国画和素描的知识相结合，轻松的像是呼吸。

切刀法。

最为基础的刻刀技法，切刀法在平面雕刻中，地位相当于国画里的中锋行笔，所塑造出来线条最为稳健庄重，刀痕深而有力，塑造的线条给观众以极强的视觉冲击力。

交叉刀法。

最多变的用刀方式，在画面中制造出经纬相交的刀痕，相当于钢笔画的里的长排线，用刀痕的疏密、交叉的角度、平行线条之间的距离，来控制出丰富的阴影效果。

斜削刀法。

线条变换最为细腻的刻刀技法……