抱月瓶又被称之为“宝月瓶”，其外形最早来源于宋元时期，流行于少数民族的陶制马挂瓶。

瓶肩左右各有一系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。

明代时期多以青花做为装饰，结合抱月瓶自身独特风韵，将色彩与器型完美融为一体，使其成为陈设用的器物。

抱月瓶在永宣时期最负盛名，其中的蒜头口抱月瓶，在康熙和雍正两朝多有仿制。

而乾隆皇帝更是喜爱有加，因此抱月瓶成为清代乾隆一朝重要的陈设类瓷器之一。

官窑及民窑皆有大量存世，其外形与花样不断创新而变化多样，异彩纷呈。

陈文哲做出来的这件抱月瓶，器型大、颜色好，加上经典的做旧，现在就算是让他鉴定，他都找不出任何破绽。

这也是没办法的事情，因为他能够想到的破绽，他都一一处理掉了。

再看旁边的橄榄瓶，粉彩的橄榄瓶，做的应该不多，但不是没有。

刚开始，陈文哲也没有特异独行，而是顺手做了唯一一件青釉瓷。

原来他做的最多的就是青釉瓷，青釉橄榄瓶做起来自然是不难。

当然，既然做了，又是试手、练习，他自然不会单纯的做一件龙泉青釉。

所以他这一次做的是豆青釉瓷器，这种釉色的瓷器，他原来也很少做。

这一次单独做一件豆青釉的瓷器，肯定是见猎心喜，而做出的橄榄瓶，也肯定属于时代的巅峰之作。

这也是没办法的事情，清代不管在哪一方面，都发展到了历朝历代一来的巅峰。

就说青釉瓷，其中的青釉是以铁为着色剂，在还原焰中烧制而成的。

这种传统的高温釉，是华夏陶瓷史上最早出现的釉。

且青釉瓷器一直是中国瓷器的主要产品，历经了东汉、六朝、唐、宋、元，直至明清不绝。

明清景镇窑继承了龙泉青瓷的优良水平，烧出了深浅不同的各种青釉瓷器。

但直到雍正时期，才达到了呈色均匀、稳定的烧造水平。

乾隆青釉继承了雍正时期的杰出风范，愈加纯熟稳定，堪比宋窑名品。

所以，这一次与其说是仿制乾隆青釉瓷，还不如说是陈文哲的一次自我考校，看看他的制作水平，相比乾隆青釉到底怎么。

看着手中的豆青釉橄榄瓶，陈文哲还算比较满意。

这只瓶子撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇。

口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。

橄榄瓶清代烧造，以雍正及乾隆时期最为常见，在造型上略有变化，颈部稍长，匀称秀美。

有素身与瓜棱式之分，为清代流行器型。

此瓶即采瓜棱式，突出了瓶体曲线的流线感，流畅自然，更添优美雅致。

青釉呈色醇厚，匀净光润，腻若琼脂，不论视觉触觉上，都几乎达到与玉质乱真的地步，这种工艺水平，空前高超。

这种乱真级的玉质感，就是陈文哲一直所追求的。

只要是做青瓷的，就没有不想着做成这种样子。

当然，这只橄榄瓶的艺术品味也是极高，它不仅突出了单色釉质纯净之美感，且青釉随瓜棱起伏而浓淡有致，增强了韵律感，富于变化。

这种瓷器只要流入市场，就绝对不可能是一千万两千万的事情。

一点点的仔细查看，没有发现任何瑕疵，陈文哲才满意的放下它。

放下这只瓶子，陈文哲立即拿起另外一只，这一只就更加特别，因为它就是一只粉彩的橄榄瓶。

为了制作这只瓶子，陈文哲还真是用心了。

而为什么制作这么一只瓶子？难道只是单纯的因为它值钱？

不是，相比刚才的豆青釉橄榄瓶，这一只粉彩橄榄瓶明显更加漂亮，工艺也更加精湛。

但这不是陈文哲仿制这件瓶子的原因，之所以仿制它，主要是因为它是一个传奇。

只不过，这个传奇不是乾隆时期的作品，而是雍正时期的经典。

这只瓶子撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。

形似撒揽，因此也是“橄揽瓶“。

这是一件粉彩蝠桃纹橄榄瓶，正品产于雍正景镇官窑，代表了整个清代粉彩的高超制作水平。

当然，这些都不是重点。

清代官窑匠师在康熙五彩瓷的基础上，发明了粉彩。

据说雍正皇帝对粉彩情有独钟，因此当时的工匠对粉彩瓷的造型、色彩、线条的制作都非常讲究，从而成就了“雍正粉彩”的辉煌。

这件宝瓶的瓶体，绘制了粉彩八桃两蝠，因桃子象征“长寿”，蝠是“福”的谐音，寓意福寿双全。

而那件正品宝瓶，据说乃是帝王后妃做寿之用。

它被很多人认为是当世唯