先前陈文哲为什么要提到康熙粉彩？还要研究雍正粉彩？

主要是乾隆时期的粉彩瓷，肯定是集清三代之大成者。

这可不是互吹，而是乾隆粉彩在雍正瓷的基础上，又有新的突破。

乾隆粉彩中的一部分，继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点。

如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。

其次，在装饰方法上，出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫等色地上，用极细的工具，轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。

这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁荣的顶峰，一直延续到民国。

集多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺，用一种较锋利的金属工具，划刻出精细的凤尾纹。

这即所谓的“锦上添花”。

开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。

这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量较多的。

除了这些，乾隆粉彩还有一个独有的特征，即器物口部及底部，都施松石绿釉，釉面常常带有细小的纹片。

而且大多瓷器都以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供(由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成)和法器等都属常见。

这一次，陈文哲可以说是把粉彩瓷，研究了个透彻。

他从康熙粉彩、雍正粉彩，再到乾隆粉彩，最后收不住手，还制作了一些嘉庆粉彩和慈禧粉彩。

慈禧就不说了，先前提到过，而嘉庆粉彩，可以说是满清瓷器史上最后的辉煌。

嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。

器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。

值得一提的是松石绿釉，嘉庆时期这种釉色非常浅淡光润，釉面犹如粥皮。

由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。

这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。

同时乾隆时期的瓷器，还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。

可以说，清代乾隆时期，在瓷器上的艺术成就，已经达到巅峰。

它继承了宋元明所有精华，最后成就了清三代的盛名。

这一次，陈文哲也算是融会贯通所有技艺，把他会的所有制瓷工艺，全都融合、贯通了一遍。

制作完成各种瓷器，挑选出一些大盘、汤碗、色拉盘，这些是用于交货的。

其他瓷器就是他的收藏，如果遇到了合适的机会，流入市场也不是不可以。

当然，到了此时，其实还有最后一步，款识！

乾隆粉彩官窑瓷器，大多书“大清乾隆年制”篆书六字款，少数书‘乾隆年制“篆书四字款。

民窑粉彩器亦有书六字款和四字篆书款的，但款识书写极不工整。

陈文哲最先下手的绘款的瓷器，肯定是制作的最多的茶碗，比如清乾隆粉彩花卉纹茶碗。

其他很多都是书写：大清乾隆年制，篆书六字款，再有就是“乾隆年制“四字楷书款

忙忙碌碌，很快又是半个月过去，这一天，所有瓷器陈文哲都已经做好。

不止是需要外卖的定制瓷，还有他自己出于兴趣爱好制作的大量经典瓷器。

毕竟做瓷器，做着做着就会延伸出各种各样的变种。

还是说乾隆官窑粉彩的纹饰，这种等级的瓷器，一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。

除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器。

这种在一件器物上，施多种彩，或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，还真不少见。

但是，在市场上你绝对不可能见到几件，因为这种瓷器，可以说是集多种陶瓷工艺成就于一身，成就乾隆朝制瓷工艺的代表作。

这样的清乾隆官窑粉彩瓷器，传世品不是很多，甚至是十分少见。

而那少见的，不是在大藏家手中，就是在一些国家的博物馆中，普通人很难见到。

这样的瓷器，一般都是综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展之后，从而创造出乾隆时期那许多新颖的粉彩瓷器。

对于这种精品瓷器，陈文哲自然不会放过。

既然走到了门槛上，已经是遇到，那怎么可能不做几件？

就算是试试看自己的手艺，陈文哲也肯定会做的，要知道这可是代表了近代一来粉彩瓷的巅峰。