里的红茶，可太精彩了就放弃动作。

荧幕中，楚舜在导程蝶衣和段小楼最后在体育馆试戏，也是电影开场的序幕。

“摄影，机器还能调远吗？”楚舜用扩声器喊道。

“导演不行。”摄影回答。

“和业主商量，把这面墙拆了。”楚舜对外联制片说。

外联都呆住，哪有为了找角度拆墙的？他虽然不算摄影专业，不太懂，但也可以追焦拉虚，甚至于换个广角镜头更大的摄像机，都可以解决，反正有更简单的办法，拍摄出来应该没区别吧？

如果不是楚舜权威性太大，外联都怀疑说拆墙的是外行人，外联反应也是大戏院中所有人的反应，此举完全没有必要。

就像明明平A可以收掉人头，但非要闪现在人前面，然后给个大收人头，明眼人就能看出青铜行为，可这货又是国一。

前面就说楚舜意志是贯彻剧组所以外联立刻去办，业主十分支持签订完事后维修的合约，立刻就开办。

八十年代的体育馆，是魔都一个废弃工厂改造，在纪录片中还展现了一件事，楚舜剧组的人执行力都很强，有一种“听导演的准没错”的感觉，不用带脑子。

拆掉一面墙，继续开始拍摄，这场戏沈括亥和许汤谷发挥极好，一条就过，楚舜很满意的点了点头，说出了万恶的三个字：“保一条。”

“我本来是不会询问，导演拍摄这场戏是因为什么，但今天看见拆墙，我内心的好奇心，跟我家中养的猫面对鱼缸一样的好奇。”响起旁白声。

罗伯特询问：“楚舜导演，拆这面墙是为什么？个人来看有更简单的方法。”

“三个原因。”楚舜伸出两根手指。

还有三个原因，罗伯特求知欲旺，大戏院中的主编、教授亦是。

“第一是距离，的确需要拆墙才能达到是需要的角度，一个远中景，我要拍摄出程蝶衣和段小楼被时代俯视的角度。”

”第二是光线，灯光始终难以营造出无孔不入是阳光感，或者说我这里需要真是阳光也行，拆了这面墙，场景过度曝光，光线裹挟两个演员。”

“无论霸王还是虞姬，在历史光辉下都只是一道剪影。最后一环导演拍戏的态度，将会给演职人员的直接信号，当然最后一点是附加价值，主要还是要拍摄出我想要的效果。”

楚舜解释的明明白白，罗伯特服气，他用旁白音说［很多影评下面都会有类似的回复“你们疯了吗，解释这么详细，我的上帝，导演根本没想这么多”，其他导演我不清楚，但楚舜导演的作品，他想的比影评人想得更多。］

罗伯特最贴心的地方是，插入《霸王别姬》开始的序幕，大概一分多钟，段小楼牵着程蝶衣来到体育馆，即便出声也因为曝光看不清两人样子，空荡的体育馆被光线填满，形成空间上强烈反差。

虽然现场几乎都看过霸王别姬，但有实片对比更加明显。

“序幕之王，不愧为是序幕之王，这段开头，可以进入世界影史前top50。”朱尔斯喃喃自语。

关于楚舜的外号很多，序幕之王是其中之一，所说的是楚舜拍摄的电影，要么干脆没有序幕，要么能够将其玩出花。

“随电影的拍摄手法，耸人听闻啊。”赵亮教授心中说道：“这一段是第五代导演，营造空间的拍摄说法，但怎么说呢，高枉和鲁国祝两位第五代导演的代表人物，也只有巅峰作品，能够达到这般空间营造。”

另外一位华夏主编老柯，在和身旁的梅勒小声交流：“除了序幕，其实很多地方都预示了最后结局的悲剧。”

“还有什么地方？”梅勒追问，他想知道华夏影评家对这部电影的看法。

老柯道：“电影开始是黑白片没有彩色，而第一抹彩色是小石头砸砖被师傅打屁股，哀嚎声中转为彩色。”

“我有不同的看法，人生下来就是哭哭啼啼，看见彩色的世界。”梅勒道：“认为从黑白转为彩色用小石头哀嚎，戏班就像是母体一样会重塑人的性别，主角也在戏班被重塑性别意识。”

老柯一怔，他还从未听过这种分析，细想也有点道理，但他更认同自己的看法。

好的电影就是如此，细细品来，都有道理。

纪录片在录下楚舜执导，插入了一段他如何找到少年小石头和少年小豆子两位小演员过程。

前面未说，除开沈括亥全世界范围收割粉丝以外，小豆子的扮演者晓宇，也备受关注。

中美电影交流电影节，把最佳新人演员颁发给了晓宇，是最年轻的获奖者。

晓宇父母，并不希望孩子走上演绎道路，京剧以前是下九流，但现在是国粹，因此在《霸王别姬》红遍华夏时，晓宇父母拒绝许多代言，以及商演的请求。

继续把晓宇留在京剧院少年团学习，相反大灯在父母的支持下，目前都开始接拍剧集了。