吧？”

“嗯，是他。”邓在君道。

“有点少年得志的意思。”

少年得志，不是什么好话，后面往往跟一句“必有余殃。”

“你的意思是队列不重要？那我倒要听听，你怎么个想法？”

自然有老前辈看不顺眼，语气冲的很。

“我表述还是挺清楚的，我说的是一部分正确，不妥当。”

许非也没看谁说的，道：“我们搞艺术的，不能自己把自己僵化了。要么必须这样，要么必须那样。我跟您意见不同，我就是反对您？这不是一个文艺工作者的态度。多歧为贵，不取苟同。”

哎哟！

所有人都一愣，这小子更冲啊。

说话那人噎的满面通红，却也没再逼逼。因为“多歧为贵，不取苟同”八个字，是蔡元培说的。

“好了好了，你具体说说。”总导演道。

“我们找那么多人表演，是因为场地太大，人多了，画面就会非常饱满。

您说排队列，正确，但不能从头到尾都在排队列。否则观众看久了，就会变成这样，这样，这样……”

许非走到黑板前，啪啪啪按了三张画稿。

第一张，用彩笔画的很多小人，在场地上组成美妙的图案，层次分明，清清楚楚。

第二张，还是很多小人，轮廓模糊了一些，组成的图案大同小异，不是那么清晰。

第三张，小人干脆成了一个个小点，好像马赛克一样整整齐齐。

他没法给这帮人讲心理学，最直接的拿出来，道：“观众看第一个节目，好，这锣打的有气势，威武雄壮！

看第二个节目，舞蹈好，跳的真齐。

看第三个，真齐！

如果每个节目都把重点放在队列，观众看一个两个，会觉得震撼，看三个四个，还会震撼么？

人的视觉感官会发腻的，到最后估计脑子里只剩下一个词，真齐。所以我觉得队列很重要，但得穿插着来。

何况哪有那么多队形可换，难保有重复的。”

真实的开幕式便是如此，几个大节目全是队列、队形，其中有一个是若干人分组，各围成一个圈不停旋转。

无论军乐团、锣鼓、舞蹈、武术，转圈占据了整场开幕式，就换了个解说词。

“……”

总导演沉吟半晌，问：“你想把重心放在个体身上？”

“对。”

“那怎么表现？”

“邓导演，现场可以把镜头给到单人大特写么？”许非问。

“可以。”

“那就好。”

许非拿起粉笔，粗略画了几道，“我不懂歌舞，这几天想的是以武术为主的综合类节目，也分几个小环节。

开头部分，数百人拿着大旗入场，红黑两色，身材魁梧，挥舞的时候要有古代沙场，英雄猛士的感觉。

旗手排队列，当然我不会排。表演之后，围场地站一圈，旌旗招展，将士助威。

跟着上来几个移动舞台，刚才不说京剧没法弄么？可以加进去。

舞台要遮挡，一个个亮相，就像幕布刷的拉开，穆桂英英姿飒爽，穿蟒扎靠，翻身涮腰，花枪舞的上下翻飞。

接着再一拉，却是白蛇传里的钵童，紫堂堂的面庞，一张脸从绿变红，从红变白，由白变黑，七八张脸谱过后，嗖地恢复原样。

正中一个，请位武术大家，单耍，不用刀枪棍棒，没格调。演练之后，一群半大小子上来，喊的惊天动地，拳打的虎虎生风。

耍完了两边一开，各入一群狮。

一南狮，一北狮，风格迥异，各显神通。末了聚到正中，摇头摆尾，普天同庆……”

丫嘴皮子利索，一串讲下来跟说书似的。

“……”

屋子里没动静，都在认真思索。

别人是讲思路，这位直接把一套节目端上来，就差具体编排。一票老前辈想了又想，首先内容丰富，形式多样，既有整体效果，又具个人特点。

尤其南北二狮的设计，更是出乎意料。

“刀马旦、武生都好，川剧变脸也可以。”

“舞狮会不会太活泼了，毕竟是开幕式。”

“中国人有大喜事才会舞狮，亚运不就是大喜事？”

众人议论的很欢快，一位老先生道：“哎对了，你刚才说武术家不耍枪弄棒，你想让他练什么？这位可是主角，得压得住场。”

“用剑吧。”

“剑？”

“醉剑。”

哟！

大家精神一震，都想起今年上映的黄河大侠来了。

这么一琢磨，好像是比单纯的排队列丰富。采不采用另说，起码形式非常受启发。再看这位，眼神就有点不一样