许非跟于佳佳沟通过很多次，才定下文章基调。

首先不能让读者产生你在指点江山的感觉，会令人反感。要有一种为他们推开新窗口，发现新世界的新奇和亲切感。

而且他原本想找几个明星开涮，结果发现，这年头几乎没有不敬业的演员，就算演不好，那也是实力问题，不是态度问题。

不好意思往死喷，老艺术家又不能得罪，老电影不得批评，只能挑挑拣拣委婉慈爱，相中了皇阿玛。

每篇约莫七八千字，“表演”分成两天发。

第一天先给整体印象，好表演怎么回事，烂表演怎么回事。当读者头脑中有这个概念时，再写一些理论性的东西。

“归根结底，什么叫好的表演？个人总结，分为四点。

1，形象尽量贴合：

一个角色出来了，导演会根据角色的高矮胖瘦、性情气质，去找符合形象的演员。

上期说过，演员不是万能的，个人有个人的局限，谁也不敢拍着胸脯说我什么都能演。只能说，我尽量拓宽我的戏路。

这个戏路，从狭义上讲，就是形象气质。而演员的外在，本身就是表演的一部分。

有些天生符合，比如红楼梦中的黛玉。

有些需要后期努力，比如话剧九一三事件中的某人。李雪建在外形上并不相似，但他下了很大功夫

某人是秃顶，他就剃了个光头某人脸庞尖瘦，他就把自己饿瘦了二十多斤。同时反复听录音，看纪录片，揣摩特色，才造就了一个经典角色。

如果我们看到一个圆润丰满的林黛玉，看到一个白白净净的宋江，看到一个不美的西施，看到一个粗鲁彪悍的周瑜。

直接给零分，因为连最基本的都不及格。

2，表演技巧与逻辑性：

此为演员安身立命的东西，从技术上讲，包括台词、表情和肢体。

台词要吐字清晰，感情充沛。表情和肢体要自然丰富，张弛有度。并且都要遵循一个表演规律，逻辑性。

当角色拥有了自己的设定，那他的台词、表情、动作，所发生的行为和人物关系，都要符合这个设定，以及符合作为人的基本逻辑。

宝钗不会尖酸刻薄，黛玉不会跑来跑去，孙悟空不会好吃懒做，李逵不会随口拽两句古文……

一个人距你十米远，说话肯定要大声。他站在你跟前，肯定要降低音量。

家里来客人了，有教养的孩子肯定要起身迎一迎，没礼貌的孩子甚至可以完全忽视。

被轿车撞到，肯定不会飞起二十米再来个转体360度，顺便鄙视牛顿的棺材板。

喜欢干净的，包里肯定会备条手绢爱好朗诵的，性格肯定不会太腼腆两口子吵架，大喊大叫，忽然想起孩子在隔壁，又不约而同的变小声暗恋一个人，在公交车上好容易聊了几句，对方下车，又扒着窗户看一眼……

这些，都叫逻辑性。

3，感染力

……

4，个人魅力

……”

办公室里，一位老师看完报纸，忍不住拍案叫绝：“好文章，好文章啊！”

“您看什么呢？”同事好奇。

“京城青年报的一个专栏，昨天开班会没收的报纸，发现特有意思。”

“哦，我知道我知道！”

一句话让办公室热闹起来，京城青年报的销量在本地位居前三，读者群广大。

“许非写的那个吧，我也看了。”

“写的太逗了，我觉得比咱们的书好，咱们通篇大道理，学生考完试就扔了。”

“别妄自菲薄，我们研究的是戏剧理论，学术课题。他这个是通俗读物，不过确实新颖，还敢骂人。”

“哈哈，那不叫内敛，叫演不出来。”

“你还别说，我昨天去朋友家蹭录像机，又看了遍大桥底下。还真是那样，龚雪演的太好了，张铁霖明显死板，以前怎么没觉得呢？”

“以前也没人讲啊。”

“哎，明天讲什么？”

“明天……”

那老师翻了翻，“明天没有，说是每篇之后隔三天。”

“隔三天？这是等读者反馈呢，京城青年报跟京台合作之后学坏了，猴精猴精的。”

“精就精吧，我正好想写封信探讨探讨。”

他们代表了绝大多数人的阅读心理，新奇，过瘾，还满足了潜藏的八卦欲望。

吃瓜呀！

自古群众爱吃瓜，保不保熟都爱吃。尤其在这个没有偶像和饭圈的年代，老百姓吃点瓜不容易。

许非不往深了讲，什么体验派、方法派啊，那东西老百姓不爱看。他把自己定位于作品与观众之间的桥梁，明明白白的告诉大家，这样的叫好表演，那样的就差点。