其实并不是太大问题。

首先JYP也并非完全会由内部作曲家完成歌曲的创作，尤其是日专这种，为了更加贴合当地听众的口味，一般都会请本土作曲家进行创作。

若是主打可能他不一定能竞争过那些成名已久的音乐人，但是收录曲有这层关系在，机会还是很大的。

甚至有可能的话，他还想给自家女友准备一首SOLO呢。

那首将作为生日礼物献上的歌曲，进展也十分顺利，想来可以在生日——也就是三月二十四日之前完成。

“至于热门动漫的主题曲嘛……我听从公司的安排，有机会的话也会尽最大努力去尝试的。”

在2019年的当下，动漫主题曲几乎是每位热门歌手都有涉猎的一种类型。

就算是比较守旧的霓虹音乐市场，实体唱片的份额也是逐年下滑。

传统打歌卖唱片的盈利模式已经不是很行得通了。

面对油管、SPOTIFY、TIKTOK等流媒体的连番崛起，隔壁KPOP走上了一条更加注重舞台表现力的道路。

相对来说，霓虹音乐市场由于足够大，因此更能容纳多元化的音乐类型。

偶像产业被AKB、坂道系、杰尼斯以及工地系四家把持，长年积累下来的死忠粉使得盈利相对稳定。

偶像外的音乐人想要流媒体时代迅速打开知名度，肯定不是靠上几个音乐综艺那么简单了，肯定也要拥抱各大流媒体平台。

在流媒体时代，信息传播不仅局限于互联网早期的简陋图文，而是更加丰富生动的画面和声音，给予民众更强大的感官刺激。

得益于技术的进步，信息流的传播也逐渐富余，远超大脑一天能够接收处理的份量，就导致人们会有条件开始筛选自己想要接收的信息。

这就导致一般人在浏览信息很难如十几年前般耐心与专注，往往太花时间的不够精简的，不能第一时间吸引注意的信息流会被扫进垃圾堆。

在大众接受信息倾向碎片化的大趋势下，一首三分钟的歌还是显得过长了。

歌手们为了自救，都采取了以下几种措施。

第一，把歌写短，或者更加洗脑——很明显这一项是针对TIKTOK的。

第二，更注重画面表现力——一如KPOP更加注重舞台的趋势，或者是把MV拍得更有特点更加华丽等等。

第三，和其他便于传播的信息流一起捆绑销售——也就是各大影视剧动漫的主题曲，或者是和知名艺人的合作。

这三者并不互斥，甚至可以叠加起来使用。

这就导致了走上商业化道路的主流歌手们在发歌之前要看看自己的歌曲有没有贴合以上几个特点，若是都全中，OK，接下来就看命了。

他的《夜に駆ける》、《W/X/Y》也沾了流媒体的光，在油管上迅速传播后，才有了后续一些增加曝光的安排。

相对来说，TIKTOK爆火这种情况是可遇不可求，具备很强的不确定性，非常难从中总结出规律。

第二条可能也不是很适合不跳舞的传统歌手。

因此剩下的第三条会受到重视也就不奇怪了。

毕竟无论是影视剧抑或是动漫，霓虹放在全世界都算是文化输出的那一方。

当然日剧的辉煌可能还停留在上世纪，主要还是靠实力强大的动漫产业撑起了一片天。

RADWINPS的崛起便十分契合这一条所说规律。

这也是为什么索尼会在凃叙接连两首歌爆火后，迅速给他安排动漫主题曲资源的原因。

无他，这是每位迈向大火的歌手的必经之路——可以翻翻霓虹当下高人气歌手的过往履历，很难不看到动漫或影视主题曲的身影。

就连MILET也一样，为什么大家会说她受捧呢？

很简单，她的出道曲《INSIDEYOU》直接就是作为《丑闻专门律师QUEEN》的片头曲而出现的。

就连粉丝们也觉得理所当然。

凃叙的表态算是给了他们一颗定心丸。

“和YOASOBI的合作其实也是有机会的，哈哈，不过还是那句话，虽说组合有进行转正的趋势，但是具体还是要看公司安排的。”

这也不算废话，本来YOASOBI就是为了应对「小说音乐化」企划而成立的限定组合。

当然当下势头凶猛，转正几乎可以说是板上钉钉的事情了。

但这不意味着他想去蹭就随便去蹭，毕竟之前说好的不过是一次性的合作，后面究竟怎么算，还得看公司安排。

“至于MILET嘛，呵呵，以后会有机会的。大家可能不知道，我和一起路演的伙伴们有个群里，大家关系还挺好的。合作什么的，大家真的可以期待一下。”

这点凃叙还是可以打包票的