场内5万人，场外5万人，大家互相奔赴一场音乐盛会。

当舞台上的灯光骤然亮起，沈浪身着那身华丽至极的服装闪亮登场，瞬间便成为了全场瞩目的焦点，他就如同一位音乐的王者，在舞台上尽情地挥洒着自己的才情与热情，每一个动作、每一个眼神，都仿佛在诉说着与音乐之间的深厚羁绊。

而全场的观众呢，无一不被他那动人的歌声所深深感染，沉浸在了一个个熟悉又动人的旋律之中，《龙拳》的磅礴大气，《江南》的婉约柔美，《蓉城》的清新脱俗……每一首歌的背后，都承载着一段段，或温暖、或激昂、或感人至深的故事，让人们找回了那些曾经遗失在时光角落里的感动。

除了这些备受喜爱的经典老歌，沈浪还为大家带来了新专辑《仙》里面的新歌，得益于《仙剑奇侠传1》、《宝莲灯1》两部剧的大火，使得与之相关联的歌曲也受到了大家的喜爱。

新歌与老歌交替上演，让观众在怀旧与新鲜之间感受到了无与伦比的音乐体验。

其中，与观众的互动环节仍然是这场演唱会的一大亮点所在。

而在众多互动环节中，点歌环节是最受大家欢迎的。

当沈浪微笑着询问观众想要听哪首歌时，台下那一双双高举的手，一声声热切的呼喊，都将现场的气氛推向了高潮。

总的来说，沈浪巡演杭城站无疑是成功的，它不仅刷新了杭城演唱会的观演纪录，更用音乐的力量打动了无数人的心灵。

“你有没有觉得浪哥的唱功好像又比之前精进了好多，现在听他唱歌，愈发的有味道了。”刘忆菲微微仰着头，眼神中透着满满的欣赏，轻声感慨道。

“嗯，我也有这种感觉。”舒唱在一旁连连点头，接着若有所思地分析起来，道：“我觉得吧，这应该是和他唱歌时那种‘松弛’的状态有关系，使得以前有些做不到或者做得不够好的演唱技巧，现在特别自然地就展现出来了。”

刘忆菲和舒唱担任了好几场沈浪演唱会的嘉宾了，每一次都是全程认认真真地看完，而且怎么听都听不腻。

一方面是因为她们打心底里喜欢沈浪这个人，对他有着一种由衷的崇拜和爱慕之情，而另一方面，就不得不说，听沈浪唱现场真的是一种超级享受的体验，歌声仿佛有着一种魔力，能够直直地钻进人的心里，让人陶醉其中。

当然了，沈浪唱功的进步，也是让大家觉得他的歌声愈发好听的重要原因之一。

一直以来，沈浪都被誉为A4之王，因为他在A4以内的音域，尤其是唱到A4这个音高功率全开的时候，各个共鸣腔体的协调将会达到天衣无缝的平衡，堪称顶级的质感。

然而与之相应的却是，当他唱到A4以上，发声质量就会开始下降，Bb4能够唱出优秀的长音，但是持续性咬字的话就会越唱越吃力，越唱越偏向于喊叫的质感，到了B4，更是会完全失去控制，能不能够唱上去，基本看运气。

也正是因为这一点，让不少心怀恶意的黑子常常以此作为攻击沈浪的黑点之一，不过现在，他的Bb4越来越稳定了，不仅长音的质量比从前好了，比如唱《杀破狼》，拥有了更深厚的低位置支撑，胸腔共鸣的参与幅度愈发明显；更可怕的是，持续咬字这个问题也完全被他攻克，比如唱《火力全开》，副歌部分一个又一个Bb4丝毫没有显露疲态，始终在高效稳定的控制之中。

要知道，对于同一个音高的高音而言，持续咬字通常比长音更为困难，原因在于，持续咬字意味着元音始终处于变化之中，与之相应的口腔内部状态也在持续改变，最终致使声带以及喉头的运动轨迹变得更为复杂。

而这一切的一切，都说明沈浪的强混声能力还在提升。

毕竟，想要成为“世界流行天王”，那么好的歌曲、出众的形象、优质的嗓子以及卓越的唱功，这几者缺一不可。

好的歌曲是根基，能够引发听众的情感共鸣，让人沉浸在美妙的旋律与动人的歌词中；

良好的形象能在视觉上给人留下深刻印象，吸引大众的目光，提升自身的魅力与亲和力；

优质的嗓子如同珍贵的乐器，是传递音乐的重要载体，能发出悦耳动听的声音；

而卓越的唱功则是将歌曲完美演绎的关键，通过精湛的技巧和细腻的表达，让音乐更具感染力和震撼力。

只有这四者兼备，才有可能在竞争激烈的世界乐坛中脱颖而出。

这亦是沈浪不安于现状，不断努力提升自己的缘由所在。

“世界流行天王”这个称号，是一个赚钱利器。

拥有了这个称号，就意味着在全球音乐市场上拥有了极高的知名度和影响力，能够吸引大量的粉丝和听众，从而带来丰厚的商业回报。

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演唱会结束的当晚，刘忆菲与刘小莉