体育场内，座无隙地，人声交织成海。

7万观众手持荧光棒，每一秒都迸发着难以遏制的狂热与激情，等待着那一刻的到来。

19:30，随着观众席灯光暗下，舞台灯光亮起，2002亚洲巡回“时代浪潮”沈浪演唱会燕京站准时开唱。

“哦哦哦，来了！”

“啊啊啊！沈浪！”

“浪哥~（破音）”

沈浪出现在舞台上的一刻，整个场馆仿佛被点燃了一般，所有人的热情瞬间释放出来。

7万人的尖叫、呐喊，“震撼”两个字都显得有些苍白无力了。

沈浪扬起双手，缓慢的转了一圈，享受着来自四面八方观众的热情。

按计划，这个时候就开始唱第一首歌了。

然而大家仍在齐声喊着沈浪的名字，久久没有停歇。

一些铁粉这么做，可以理解。

可所有人都这么做，就有点离谱了。

实际上绝大多数观众是在宣泄情绪，因为内地终于有一个真真正正“天王级”的歌手了。

以前，那瑛被称为“内地歌手之光”，在香江歌坛、宝岛省歌坛铸就内地歌手的荣耀，但她仅仅是拿到了个别的奖项，既没有在专辑销售上力压港台歌手夺冠，也没有颁奖典礼上横扫港台歌手拿奖。

沈浪不同，出道不足两年，就做到了在专辑销售、颁奖典礼上对港台歌手的全面压制。

他的这段经历太过励志，没有背景，没有人脉，甚至没有家人，全凭自己的才华，包揽演唱者、作词人、作曲人、编曲人、制作人在内的所有工作，一路血拼，踏天后，踩天王，成就“乐坛神话”。

这样的一个人，不是偶像是什么？

所以在这一刻，大家内心深处的那团激情火焰被点燃，疯狂也属正常。

看到这样的场面，沈浪感动非常，挥手叫来工作人员，跟他说了几句话。

这时，现场的呼喊声渐渐降了下去。

沈浪深呼一口气，举起话筒道：“在筹备这次巡演的时候，我们经常会讨论一场演唱会中最重要的是什么？舞台、音响、乐队……”

“直到刚刚，我才找到这个问题的答案。”

“一场演唱会中最重要的是‘你们’，因为有你们在，我才能开演唱会，没有你们在，我这就是个彩排，所以，谢谢你们的支持，这首《我们的歌》送给你们。”

听到这番话，现场观众更加疯狂了，再次高声喊出他的名字。

而沈浪刚才跟工作人员说的正是把原本放在最后唱的《我们的歌》，给换到开头来。

这首歌发行于2007年7月13号，是王力红写给粉丝的，表达了歌手对粉丝的感激和陪伴。

沈浪起初的计划是用一首老歌《给所有知道我名字的人》来谢谢歌迷，但后来一想，还不如出一首新歌，显得更有诚意，就挑了这首。

之所以换到开头来，是此情此景再合适不过了。

而大家热情的回应，也给到了弦乐团时间换乐谱。

等到声音再一次降下来，音乐随之响起。

“已经听了一百遍

怎么听都不会倦

从白天唱到黑夜

你一直在身边……”

沈浪的歌声一如既往地优美动听，仿佛可以穿越时间和空间，娓娓道来，莫名就击中了内心深处最柔软的地方。

而演唱会不但能从侧面体现一个歌手的商业价值，还能体现一个歌手的整体实力。

现场的唱功唱商，应变能力，和观众的互动，演绎歌曲的肢体表情等等，这些都是非常直观给到观众的。

沈浪的歌曲顺序转换，就体现了他作为歌手的整体实力，不止会写，会唱。

再者，演唱会的精髓是气氛。

确切地说，是歌手与观众之间达成的那种在情绪上的交流。

而这种交流，因为在一个密闭空间里，就会被无限的扩大，像是掉进了一个情绪的海洋之中，会很容易哭，也很容易笑。

这就是为什么男人看足球要一起看，因为人本身是群体动物，人群聚集效应和密闭效应会让人拥有一种强烈的情感体验。

所以作为一名歌迷，一定要去到现场感受一下自己喜欢的歌手唱歌，这可比你孤单单一个人在家里听磁带、看光碟要嗨多了。

“情人总分分合合

可是我们却越爱越深

认识你让我的幸福如此悦耳

能不能不要切歌

继续唱我们的歌

让感动一辈子都记得……”

副歌部分一出来，道尽了歌手与粉丝之间的连结。

音乐是一种神奇的力量它能够跨越时空、文化和语言的障碍将人们紧密地联系在一起。

在沈浪