相比调制过的录音成品，歌手的演唱会现场是音乐作品的最直接展现。

华语乐坛中的经典演唱会有很多。

比如邓俪君1984十亿个掌声演唱会，芳年30岁，正处于人生事业巅峰，以她动人的歌喉，大胆的造型和出色的舞台表现，带给了观众一场听觉和视觉盛宴，包括英国电视公司在内的的多家海内外电台，以及美国《纽约时报》的记者对整场演唱会进行了转播和全程报道。

又比如Beyond1991生命接触演唱会，家驹在这场演唱会中的许多次讲话都令人动容，如他在唱完《再见理想》之后，对观众说：“大家都觉得很奇怪，通常演唱会都有一些特别嘉宾坐阵，我们Beyond没这么大的面子请到特别嘉宾，但是我们很开心很开心，找来一大班很特别很特别的嘉宾，我们今晚的特别嘉宾就是红勘体育馆里边全场的观众！”

还有王婧菲1999武道馆演唱会，座上宾包括木村拓哉、酒井法子、竹野内丰、张帼荣等，而且窦唯亲自为王菲打鼓，夫妻档上阵《Don'tbreakmyheart》，这是一个时代的终结，曾经的辉煌完美已难再现。

可以说，演唱会是歌手直面观众的试炼。

而在这场真实的实验中，在奔赴万人现场的跋涉中，歌手的现场也有一万种打开方式。

有带着乐队主打唱的，有带着舞团主打唱跳的，有带了十几套衣服主打舞台风的……

总之各有各招。

这次，陈要川找了新索唱片经常合作的一家主做演唱会的公司进行合作。

开演唱会，通常是由承办方来负责策划、宣传、场地布置等等这些事项。

而对于歌手而言，开演唱会不是一个很赚钱的项目。

就拿当红歌手或者资历比较深的歌手来讲，随便走个商演都要比演唱会赚钱，还不累。

但为什么很多巨星级别的歌手，还是宁愿开演唱会，而不愿过多商演呢？

就像是张帼荣、张学有、徐小凤、梅艳方等等这些天王天后级别的，对开演唱会是非常的情有独钟，单单在香江红馆都开了上百场了。

原因其实很简单，虽然开演唱会相对比较的辛苦，赚的钱也相对少，但对比于赚钱快、多、简单的商演，会更有利于歌手的长期发展。

至于一场演唱会能赚多少钱？

然后，承办方要拿走多少？公司要抽走多少？最终到歌手手里有多少？

这没有一个标准答案，毕竟这是因人而异的。

天气、舞台、票价都在左右着演出效果，演出时的观众氛围总没有定数。

即便这一场人满为患，巡演的下一站可能就门庭冷落。

放眼整个市场，根本不能确定这个时代哪个音乐风格会突然拔得头筹。

可以说，演唱会的唯一能确定的就是“不确定性”。

至于能不能赚到钱，首先考虑的肯定是歌手的影响力，像刚刚举例的那些天王天后，开十场演唱会，其中有九场是赚钱的，剩下一场也不会亏钱。

在原时空，霉霉的“ErasTour”巡回演唱会于2023年3月开始，在全球共演出151场，将会在2024年12月结束，成为史上收入最高的音乐巡回演唱会，同时也成为了首个收入突破10亿美元的巡回演唱会。

所以，说赚钱，有霉霉这个成功的例子，说不赚钱，也有黄国沦这个失败的例子。

总之，看的是歌手自身的影响力和号召力。

回到分成上。

大牌歌手因为有市场话语权，绝大部分会选择与拍影视剧一样，拿固定的唱酬，按每场多少钱收，走的是一个“稳赚流”，反正我拿我的，亏赚是你的事，与我无关了。

至于那些小歌手或者过气歌手，更多的是拿提成，走的是一个“同享流”，亏就一起亏，赚就一起赚。

而最终的收入是【门票收入+广告收入-各种成本】。

也就是要除去30%左右的场地和安管费，和30%左右的承办方费用，最终歌手、公司能拿到40%左右。

说白了，演唱会火爆的歌手，不吆喝也能令承办方和黄牛都赚得盆满钵满，相反，票卖得惨淡的歌手，承办方、经纪公司手段尽出也会亏到内裤都不剩。

“每一场的风格变化太大了，既然是一个主题的巡演，那么就要定下一个风格来，然后到每个城市稍微在开场、中场和结尾做出一些差异就行了。”

沈浪看了策划书，不是很满意。

“那你从这10个风格中挑一个，我按你的要求跟陈总说，让他们改。”

杜婷在这上面是听沈浪的，在聊完了演唱会的事情后，又道：“接着是，有三个综艺节目对你发出了邀请，要你去当一期的嘉宾，一个是香江凤凰卫视的《鲁预有约》，一个是内地东方台的《