孟白曾经问过郭凡，为什么他考北电的研究生，没有学导演系，而是选了管理系。

郭凡当时的回答是，作为导演，管好了人，自然也就做好了电影。

作为勉强同属八大艺术之一中“文学”分支的创作者，孟白之前对这个回答一直没太理解。

直到在《流浪地球》拍摄现场，当他亲眼看到一个数百人的庞大制作团队是如何运转时，才终于明白。

导演这個职业与其说是一个“艺术家”，倒不如说是一个“项目经理”。

整个《流浪地球》开机的头半个月，摄影棚几乎就是一个庞大的“吵架现场”。

几乎每时每刻，都能遇到之前筹备时完全想象不到的问题。

举个最简单的例子，剧组遇到的第一个困难，就是工作人员的吃饭问题。

按照常规的剧组经验，一般上午的拍摄结束后，会留下一到一个半小时的午餐时间。

所有主创、演员以及工作人员，全部到剧务组去排队领饭。吃完自由休息，等下午拍摄时间到了，再把人叫回来接着干。

可是刚拍没两天就发现，下午的开工时间各种迟到不说，而且工作态度也明显下滑很多。

郭凡他们几个开始百思不得其解，不知道是饮食的问题，还是拍摄规划的问题。

直到孟白第二天在剧务组看了一中午才发现，主要原因就是剧组的人太多。

一起排队拿饭，前面的人都吃完了，后面的人还没拿到。

等后面的人好不容易吃上饭了，一看时间，又要开工了。

孟白把观察结果告诉郭凡他们的时候，整个主创组的人都面面相觑。

没办法，在此之前，大家经历过最大的剧组，也不超过百人。

一个组就那么几十个人，吃饭的时候随便领一领就完事了。

谁都没想到量变引发质变，竟然会在这么基础的事情上出问题。

不只是吃饭，还有饮水、电力、卫生、流动人员管理……

总之各个基础环节，几乎都有大大小小的情况。

这要是换了传统制造业，或者是建筑业，完全不会出现这种情况。

分组合作、模块化运行、流水线作业……人家已经有一整套的规范流程。

但电影行业不一样啊，这行绝大多数人都还处于“手工作坊”的时代。

很多时候，基本就是导演、摄影几个主创，再加上七八个剧务，就能攒一个剧组出来。

所以根本就没有这个概念。

再还有剧组的道具，因为整部电影涉及到的物品种类太多、数量太大，而且每次拍摄开始和结束还都要抢着时间分发和收回，对工作人员人员的压力极大。

开机半个月，道具组集体请辞，表示这活没法干。

宫格尔这个制片人临时从横店招了两个经验丰富的老牌道具师，干了三天，又走了。

最后剧组实在没办法，抓了孟白这个壮丁，让他带着剧组自己的美术师，外加几个重新找的道具师傅，把道具组撑了起来。

“真没办法了，老弟，剧组实在抽不开人了。你是编剧，之前也几乎全程参与了创作和筹备工作，就你对这些道具最了解。”

郭凡拍着孟白的肩膀，脸上一副恳切的表情：“放心，最多有个十天，等这批道具师傅和美术师磨合好了，就不用劳烦你了。”

“……你都这么说了，我还能说啥。”

看着这老哥没几天就沧桑了一大半的神情，孟白实在没好意思拒绝。

结果，原定只打算在剧组待几天的他，愣是留了小半个月。

好在，郭凡这段时间也没有闲着，充分发挥自己管理学的优势，开始给剧组的各个流程规范标准。

人员依次分组实行梯度管理，所有道具按照使用场景划分S/A/B等级，拍摄规划表细化到单个分镜头……

就连摄影组的存储卡，都按照不同的场次、镜头分了不同的颜色，便于后期剪辑整理。

总的来说，就是学习工业化生产的那套体系——分门别类，各司其职，简化流程，统一标准。

眼看着一点一点变得井井有条的拍摄现场，结束自己“临时工作”的孟白感慨的道：“郭哥，能把这一套管理体系整出来，电影就算不成功钱也不算白花。”

以他这些年的从业经验来看，《流浪地球》虽然肯定还达不到好莱坞那套标准，但在国内影视行业而言，已经算得上是开拓者了。

他之前自认为弧光的项目，剧组的管理就挺规范的了。但是现在一对比，基本还停留在工地包工头的水平。

唉，还有万达、融创这些地产企业或者阿里、腾讯这些互联网企业也是，天天老折腾那个特效干什么。

又不是说多加几个特效，多整点炫酷的画面，就是电影工业化了