东京的夜已经淡了，所有镜头都已经剪好。

浅间将上下两部合并到一起，下载了iZotope、Animationposer、Arctime等音频处理、调色、字幕等相关插件后，只花了不到半个小时，就统一调好了电影的音轨和色彩，并为电影加上了日英双语字幕。

除了片头动画、片尾和特效部分这些部分需要驹场使用魔法补充，这部电影算是基本完成了。

浅间将桌面上二见给他泡的绿茶一口气喝完，用2倍速静静看了一遍他和她们的作品。

这部66分钟时长，接近30G大小，只花了7天筹备、5天拍摄的片子，乍一看一点也不粗糙。

每一个镜头，都充满着日式精致的美感。

人设在前三幕和独角戏里逐步立起，意识流的碎片化叙事，没有对整体剧情造成割裂。

大导演不死川或许真的是光之神的选民，她把光当做了最好的构图工具。

在大量三线构图、对角线构图、框架式构图的镜头里，没有哪一场光，不是起画龙点睛的作用的。

自然光、人造光、硬光、柔光、顶光、侧面光、逆光、伦勃朗光...每一笔每一束光，都令人目眩、沉醉、神往。

连晚期强迫症患者看了都会大叫一声爽，浅间自己就能证明这一点。

可以说，作为艺术大师【L.活水】，她创造的光影梦境，散发着类似维斯·安德森执导电影《布达佩斯大饭店》的美感，又有着古斯塔夫·德池以爱德华·霍珀的13幅画为线索拍摄的美学电影《13个雪莉：现实的幻象》的痕迹。

联想到一个月半前，不死川在Midtown的霍珀风格画展，浅间读懂了不死川的意图。

这不是刻意在玩风格。

而是在高饱和度、高对比度的现实主义油画质感的电影中，上演一出苍白的可笑的荒谬的魔幻的悲剧。

这正是一种通过对比刺激，引发人放空思考的拍摄手法。

传统日系青春片，画面暗部习惯偏蓝或者偏青。本来为了青之文学的青涩文艺感，想要将电影整体调成蓝紫冷色的浅间，在理解了大导演不死川的调色逻辑之后，自动将自己的上半部电影调色参数全部向不死川对齐。

如果不是大明神的临时赐福，以自己那平庸的初级剪辑水平，这部作品只会被他糟蹋。

所幸，没有给她们拖后腿。

丝滑的画面，唯美的转场，治愈系的调色，还有时不时调动情绪的音乐，使得这部电影的完整度相当高。哪怕不看剧情，光看画面和配乐的艺术性，浅间就愿意给这部片子打6分。

毫不夸张的说，和新海诚的动画一样，这部《爱上不存在的他》，每一帧都能当海报，画面中间打上一个LOGO，就可以让不少人误以为是某个潮牌的广告大片。

托大导演和美女演员的福，靠这部片子，浅间觉得自己当个年薪500万円的视频剪辑师已经不是问题了。

每学上一门技能，浅间都会联想到自己多了一条谋生的路。

虽然很多路都是被奴役的路，但总不会被饿死吧？

过去出现过“羊吃人”的圈地运动，随着技术发展，再出现“机器人吃人”的智能制造运动也不是不可能。

不被社会需要这件事不可怕，但对二世为人的浅间而言，会比较丢人。

要问为什么不靠【奇迹响指】当大赌棍，只能说生活还没压迫他到抛弃一些原则的程度。

虽然大部分的原则和底线，都经不起生死的考验。

只要他还没有山穷水尽，就没必要靠【奇迹响指】获得横财。

电脑桌面下角的时钟，悄然走到了4点44分，天早已亮了。

他站起身，将自己和她们的茶杯收拾起来，走到厨房简单清洗了一遍。

此刻的浅间，并没有太多倦意。

不知道是【熬夜】的熟练度变高了，还是他的房间里多了3位美少女的缘故。

沙发上的间岛，面向里侧，毯子滑落在了地上，浅间走过去又给她盖上。

他没有叫醒间岛，或者将间岛抱上床，因为自己的床已经没有睡第四个人的空间。

波奇四仰八叉的和不死川共搭着一条毛毯。同在熟睡状态下，她并不是不死川的对手，毛毯她只抢到了一个角，堪堪盖住肚皮。

二见盖着一床天蓝色的空调薄被，睡在床的最外沿。她在睡前把运动裤脱了，从薄被里探出的白生生的嫩色，从纤足一直延伸到大腿根部。

屋内玉体横陈，屋外的蝉鸣连成一道线，它们被东京凌晨那炎热的暑气吞没，一如浅间此刻的理性。

认真工作时还不觉得，看着床上的少女们，压抑已久的感性像盖在她们身上的毛毯，沿着含苞待放的姣好身躯，向无垠的四方展开。

她们太