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他早早的发了一篇影评。

影评的标题为：【我们永不知晓，那匹白马为何奔跑。】

【在我心里，作为国产战争类型片，《八佰》是那种没有“但是”的电影。就是好，也只有好。

电影从始至终弥漫着一种紧绷、破落且悲情的基调，自开篇保安团与敌军的狭路相逢，一直到结尾士兵们向死而生的列队渡桥，外敌来犯、民族危亡的“殖民末世”气息，从未消散。

编剧使用了典型的“抢滩登陆”式剧作结构，即孤军就地驻守，痛迎陆续入侵，战力远高于己方的敌军。

关卡式战争桥段+间歇式群像叙事的脉络交织，令《八佰》的文本厚度远高于同类型国产影片——某种程度上，也是本片高水准的根本体现。

战争戏份中，密集有致的手持镜头营造高强度的临场感，仓库内外攻守焦灼，配以极具戏剧感染力的情节设计，如：爆破手排队坠楼，充当“人肉炸弹”舍命攻坚；灯火通明的室内，敌我双方正面对刚；不见来处的子弹飞跃旧窗，刺裂动脉，鲜血横流，以及被外界盛传失踪，终得万幸保留的人肉护旗等等。

泪点在士兵们操着方言的呐喊中，和冷冽入耳的枪炮声中纷至沓来，却并非是被击中含情脉脉的柔软痛点，而是于热血惨烈中，撞见一具具超脱生死常规生命体时的情感震慑。

片中的“死亡”无处不在，有人已经死去，有人正在死去，也有人迟早死去。

悲剧早在故事第一秒就已注定，宏观视角里蛰伏的那些灰尘满目的，局促而愤怒的窒息感，不断缠附观者的情绪通道，愈走愈窄。

端午的成长、小湖北的勇敢、老算盘的贪生、老铁的觉醒、羊拐的硬气。

血流成河的保卫战，洗刷着“残兵”们的人性肌理，站在伟光正的精神弧光外，旁观真实可感的内心抉择与性格养成。

但群像当然不仅仅是这些，苏州河对面的英租界，灯红酒绿的大上海，戏子名流，洋人散客，各有各的面孔与姿态，河对岸实时上演的战况，像一面镜子，映照着芸芸众生的是非缩影，天堂与地狱一河之隔，也或多或少，造出一方管中窥豹的寓言世界。

那一匹贯穿整部电影的白马，就像是我们华夏的每一个子民，不停的改变着，但有一点可以确定的是，保家卫国的心永远没变！！】

这篇影评可以说非常客观的点评了整部电影。

引得许多网友们的点赞和评论。

这也让越来越多的观众们前往电影院。

而《八佰》点映的这五天时间里，就像是正式上映一般。

票房数据每天都在上升。

直到正式上映的那一天，点映的累计总票房就已经来到了14.1亿！

这让华夏导演圈的业内人士，一个个羡慕不已。

他们各种的羡慕嫉妒，都在暗自里懊悔着为什么他们没有想到这一个电影题材？

当然哪怕他们想到了四行仓库的八佰战士，拍出来也不一定有这样的效果。

观众们也不一定买账。

也正是因为宋昊前些年的积累，加上他的主旋律风格深受观众们的喜欢。

所以才导致上映的时候，点映总票房就来到了14.1亿。

就在宋昊等人期待《八佰》上映的这一天，奥斯卡的组委会正在挑选各个奖项的入围名单。

其中，《泰坦尼克号》这部电影引起了组委会众多人的讨论。

要知道在此之前已经好些年没有华夏电影入围奥斯卡了。

如今《泰坦尼克号》这一部现象级的电影，势必要入围奥斯卡的奖项。

但是要入围哪一个奖项，却让众多评委苦恼起来。

因为，他们还要考虑北美地区自家的电影。

所以《泰坦尼克号》入围哪一个名单，就显得格外重要了！

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