幸好，做梦就是做梦。

郝运出去两三天的时间，剧组已经在打包准备撤离了。

“拍完了？”

剧组居然没有发生胶片被烧之类的情况，或者被村霸闯入抢走，然后必须拿钱去赎的桥段。

郝运的第一部戏顺利的不可思议。

甚至连收尾的这部分都不是他负责拍的。

如果不是姜闻的封杀期还没过去，郝运都想在导演栏里填上姜闻的名字。

联合执导。

这样电影光是卖海外版权估计都能收回成本。

再拿点儿奖金，再上映拿点票房。

电影多少都能赚些。

至少在大佬们面前证明自己不赔钱。

“过年回家吗？”姜闻这几天除了把剩下的镜头拍完，还帮郝运查缺补漏补了一些镜头。

“我1月27号进组《血色浪漫，那是大年初六，我想回去几天。”

郝运肯定是想回去一下的。

自从当了明星，不用像上班族那样固定时间上班，但是能够回家的次数依旧很少。

中秋节的时候都没能回去，春节再不回去就不像话了。

“那就晚点回去，早点过来，别忘了你的电影还要做后期，文艺片倒不用搞特效什么的，但是剪辑依旧是个大活。”

剪辑这东西，一般都是交给专业的剪辑师来完成的，但是导演会在精剪时和剪辑师保持紧密的沟通。

也有懂剪辑的导演亲自操刀的电影。

有时会有“导演剪辑版”出现，这类型的导演对自己想要表达的东西有强烈的要求，并且具备后期剪辑技术。

这个技术还得包括调色、混音、打包文件等等。

还有一种是全部交于剪辑师的，但是一般国外才有。

那边有的大电影公司是有最终剪辑权的，导演剪完公司可以自行修改不需导演同意，主要看合同是怎么写的。

吴雨申去好莱坞的第一部作品《终极标靶拍摄时他就没有最终剪辑权，剪辑权是归制片人的，后来因为《换脸的大火，地拉提高了，才有了最终剪辑权。

姜闻在采访的时候曾经说过——“我觉得电影的成败得有五成决定在剪辑这儿。”

由此可见他对剪辑这一块的重视程度。

“姜蜀黍你到时候有空吗？”郝运觉得头疼，不过也知道这种事情躲不掉，肯定也要学。

只要系统还能奖励他剧本，他早晚都会拍第二部。

而且，随着他在导演这一块出了成绩，就算系统不给他剧本，也会有编剧主动找他合作。

“你管我有没有空，剪辑是一个导演必须参与的事情，你要讲什么故事，想要表达什么思想，都是通过剪辑来完成的。”

姜闻想锤死这個家伙。

就不该惯着你，你是有恃无恐了对吧。

也确实，如果姜闻帮他剪辑，那剪出来的效果肯定不会差。

毕竟他全程参与了这部电影的拍摄。

“现在拍完了，啥时候剪辑呢？也不用特别着急吧。”郝运对电影还没有确切的打算。

因为伱一切的计划，前提都是得送审完成。

嗯……

眼前就有一个反例。

2000年，姜闻把《柜子来了送到戛纳，拿到了评审团大奖。然而，由于当时电影还没过审，违规参赛，背上了“五年不能担任导演”的处罚。

他倒不是不够耐心，而是本来就知道不可能过审。

有人说姜闻的这部电影拍的柜子不够恶。

但其实他想表达的是另外一种意思。

他和获奖无数、被誉为荒诞现实主义的大师级人物的人大教授、博导阎莲壳是不一样的。

阎莲壳说事情已经过去了，现在的霓虹人和之前的柜子没有关系，你不能把历史的错误归咎到现在人的身上。

所以，他是霓虹人最喜欢的当代华夏作家。

1982年，姜闻在中戏上学时，班上来了一拨霓虹留学生，他们温文尔雅的面貌和电影里的柜子大相径庭，这让他很困惑。

带着这个问题，他听了很多抗战亲历者的讲述，包括后来去霓虹学习，看《菊与刀之类的人类学、社会学著作，渐渐能把这两类形象重叠到一起。

最后发现其实他们就是一回事，只不过是不同环境下的两种变体而已。

这让姜闻毛骨悚然：

一个温文尔雅的霓虹人很容易变成一个我们印象中的柜子！

姜闻用《柜子来了这部电影告诉你，柜子他不是一个历史产物，现在的霓虹人和柜子没有区别。

他们就是柜子！

“赶紧剪出来送审，就算赶不上五月份的戛纳，也可以试试九月的威尼斯。”

郝运没考虑的事