在列。

经过那一场之后，边浪和几人之间又熟稔了很多，边浪这个嘴上的美食，在去厨房溜达了一圈之后就被赶了出来，然后他就和周坤两个在院子里喝茶聊天。

周坤抱着一把很久没人用过的老木吉他，有一搭没一搭的拨着弦，有些羡慕的问边浪道：“边浪，我就想问问你，你那些国风的摇滚歌曲，你在作曲和编曲的时候是怎么想的？”

这问题边浪当然不知道要怎么回答，他怎么知道丁武、吴彤这些大佬是怎么想的，不过他听得出这话背后周坤的真正意思。

“您是想用民谣也试试唱古词是吧？其实民谣的和弦走向更简单，创作起来应该不难啊。”

这句一语双关的话，算是直接点在里面周坤的痛处：“那我不就是想着能弄点新的东西出来么，要是还是那些简单的东西，那唱出来又有什么意思？我们华夏古诗词的韵律和平仄，随便拉个民谣和弦就能唱的……

我都玩了那么多年民谣了，多少也想像你一样，给华夏民谣圈也开一个国风民谣的路子出来。别整天就是远方、酒肉和姑娘……”

听到这边浪就笑了：“民谣很穷，吉他很贵，女孩很美，男孩不配！”

周坤微微愣了一下，然后笑得有些无奈道：“故事很长，也不难讲，爱而不得，退而不舍。我也真不想我们的听众都是孤独、平庸、落魄的。”

这话边浪深有同感，民谣在原来华夏的某一个时间点里面，就是以“爱情、理想、远方”这三大方向来创作，狠狠的收割了一波孤独、平庸、落魄的社畜听众。

然而同样的风吹久了，大家听腻了之后就开始不再喜欢，并且给这类歌贴上诸如无病呻吟、为赋新词强说愁的标签。

差不多也就是在那个时候，“燕燕于飞，差池其羽”的燕池带着她的《燕歌行》出现了。

她为李白的《将进酒》、李贺的《苦昼短》、木心的《从前慢》谱曲，或豪放，或洒脱，或怀旧……

无不是为凸显原诗的本意与情思，选择属性相配的乐器编排，搭建适合的曲式。

华夏古诗词在古代本来就有长词的这个属性在里面，所以找个合适的民谣和弦来直接唱，并不是什么难事。随便一个懂点乐理知识会乐器的，都能就着唱不难听感觉来。

但是要流传的话，就不是一件简单的事情了。

否则老祖宗留下来那么多直接拿来就可以用的歌词，为什么那么多年就被改出来那么几首经典的？

在原地球，在这方面拿手的民谣歌手不多，边浪记忆中就除了燕池就还有周云蓬的有一些比较出名的作品。

给边浪印象最深的，那就云蓬哥的《杜甫三章》了，那歌说到底曲子也很简单，但出色的编曲和云蓬歌那种低沉如呼吸一般唱法，就造就了这首歌在此类歌中的地位。

比起燕池，云蓬哥的这首在边浪看来更适合拿出来，和周坤一起探一下古风民谣的创作路子。

因为虽是一首歌，但三首诗三个段落，三种不同的演绎方式，基本上是把念唱、人声、效果器、和声、乐器这些各方面的编排都用到极致。

全曲以云蓬哥的朗诵作为开篇，再加入吉他伴奏，伴着旋律的起伏，更多的民族乐器逐渐加入进来，朗诵变为引吭高歌，曲子的肢体开始丰厚起来，气氛不断升温。

在吉他演奏上虽没有晦涩的和声连接和复杂的演奏技巧，还是能感受到云蓬哥对吉他有着深入和独立的理解，在演绎时能对吉他的音色以及氛围的营造、情绪的转化方面掌控自如。

让人听完之后就明白青春繁花来得那么绚烂，哪晓得盛极而衰的下坡路，真是要苦苦捱住，不然跌滚下去，正正无边落木萧萧下。

都以为白日放歌须纵酒，却还有潦倒新停浊酒杯。

想到这，边浪把周坤手中的吉他接了过来，左手摁了一个E和弦，然后对周坤道：“其实吧，还是要在编曲上找些突破吧，老是A段B段弹分解，C段扫扫弦，这种吉他编曲就真是没什新意了。”

然后就见边浪用轮指扫了一下之后直接开唱道：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳……”

扫弦之后的留白，把人声效果放大到了极致，在这郊外的小院中，给听者一种苍凉旷古的美感。

这一嗓子直接把厨房里正在庖厨的一众人全都给吸引了出来。

掌勺的龚骞离不开灶台，便只能从窗子那探出头来，稍微远离一点厨房中的噪声，好欣赏边浪的这一曲新作。

《闻官军收河南河北》作为杜甫生平第一快诗，名气不可谓不大，就在周坤等着“却看妻子愁何在”会被边浪吟唱出什么样的意境时，哪知道居然听到了一句并不是原诗词的：“却问老婆子孩子你们的愁哪儿去了？”

这句一出，不只是周坤了，几乎是全场的