例如乐夏第一季上的旅行团和海龟，都是桂省起家的乐队。再比如节目之外，被奉为精神领袖的滇国腰、金陵市民、SJZ人等等，都来自大江南北。

而同样在2005年，BJ的新鲜力量也开启了一场自我革新，那就是大名鼎鼎的NoBeijing！

在NoBeijing的潮流里，BJ新声更明显是断代的，完全新鲜的，跟之前的华夏摇滚联系稀薄，直接从新的欧美摇滚当中寻找力量。

当然这里的新也是相对的新，他们致敬的是上世纪70年代末、80年代初的NoWave运动。

06-09年间，刺猬、CarsickCars、后海大鲨鱼、Snapline、嘎调、赌鬼、怪力等众多新乐队在D22制造了无数混乱火爆的现场，开启了华夏摇滚的新篇章。

一开始的他们甚至会放弃本土化，最直接的表现就是前期基本用英文创作。

抽象点来说，刺猬乐队首张正式专辑NoiseHitWorld（噪音袭击世界）这几个单词，就能完美诠释出这场运动的气质。

不是太熟悉刺猬的人，估计都不知道这张专辑的存在，殊不这还是一张全英文的专辑。

具体点来说NoBeijing所指的是一场巡演，里面包含了四支乐队，每一支乐队的名字对音乐节的常客来说不比痛仰和新裤子陌生。

他们分别是CarsickCars、Snapline、后海大鲨鱼和哪吒。虽然在这个狭义定义中没有刺猬乐队，但这并不重要！因为他们几乎是同一波人，一波来自BJ的高材生！

CarsickCars和Snapline中，张守望、李青、李维思是北理的，陈曦是清华的。刺猬，子健是北航的，石璐是广院的。后鲨的付菡是央美的……摇滚的圈子就这么大，要找他们之前的故事，或者要找校友圈里的摇滚人，那就扯远了。

CarsickCars和Snapline是两支绝对不适合来乐夏或者上其他主流舞台的乐队。

在当时摩登天空都难成主流的环境里，实验和噪音更不存在展露的机会。只有存在于地下，那才是他们无限大的生存空间。

后来乐夏2的时候也证明了这一点，CarsickCars和后海大鲨鱼都去了，但都没走太远。

CarsickCars被淘汰的时候，张亚东老师也表示过惋惜：“噪音摇滚这种音乐可能还需要很长时间才能被大家接受。”

CarsickCars乐队生涯的最大骄傲之一，就是和SonicYouth一起演出。这件事的影响力就等同于窦唯给Radiohead暖场，崔健和TheRollingStones同台。

放在水蓝星，那就是滚石去给Hatter当嘉宾！

至于哪吒，这个唯一没能玩下来的乐队，却成了NoBeijing风潮里最亮眼的记忆。他们的歌更年轻，更容易传唱，也更有传奇的味道，因为青春已经在那个解散时永远的定格了。

“别盯着太阳看，别被晃瞎了眼……”

“我们把时间浪费了，我们把自己浪费了……”

这两句哪吒乐队的歌词，边浪觉得这才是乐队的夏天啊。

在那个夏天里，伱蹬着自行车，仰头望着天，时不时被树荫缝隙里漏出来的阳光刺到，若无其事地浪费时间。

关于那个夏天，邵宸北在《我与哪吒的时光》写道：

“2005年的7月，这个停滞下来的乐队又开始排练了……我们决定把名字换成哪吒。于是我们在7月的某一个早晨走进了严肃的理工大，见到了李维思，第一次见面的时候，我以为他是个狂热的涅磐迷，后来才知道原来他也是耶稣锁链……

第三天的中午，詹盼来了……休息的时候他从地上捡了把能用的大金属琴，我们一起唱boydon"tcry。”

从夏天到夏天，哪吒乐队成立到解散，不过短短一两年。就像这一场NoBeijing，最终和它所效仿的NoWave一样，也只是昙花一现。

而如果你真的想了解华夏乐队，或者只是了解华夏乐队里年轻的那一部分，那NoBeijing的这四支，最好不要错过。他们或者代表华夏乐队最前沿的水平但不适合登台，或者没合适档期登台，或者解散太早没来得及登台。

几乎同时期的青春故事，还有Joyside代表的年轻帮，盘尼西林就是Joyside的资深迷弟。

那些短暂的青春太多了，所以刺猬显得格外珍贵。这支乐队并没有归入NoBeijing，也没有归入年轻帮，但都和两者有着类似的气质，都猛烈地影响过、在影响着一群年轻人。