针对摇滚圈或者是水蓝星这边，在原地球大概也是这个情况。

很多人诟病音乐节不好看了，乐队翻来覆去就那么几个，歌也就是那么几首，一点创新也没有，票价还蹭蹭蹭的往上涨，还有把看台前面设置成VIP，要加200块钱才能进去。

关键还有人说音乐节不纯粹了，一开始只是民谣，现在连说唱和流行歌手都来音乐节了。

问题在哪呢？问题在于火爆的娱乐和演出市场，不管是资本还是观众，都真没什么耐心了。

乐队也是两极分化特别严重，旱的旱死，涝的涝死。

头部的那些乐队都忙着赚钱，谁有时间写歌？

痛仰有一年在全国演了71场，春城来了4次，一次巡演三次音乐节。平均下来不到五天就要演一场，还谈什么在痛苦中找寻信仰？

至于那些底层的，一场音乐节三五万的演出费，演完下来哥几个一分，有时候还不够换把琴的，再被生活压榨一把，那音乐就成了副业都算不上的兴趣爱好了，谁还有心思搞创作。

而往往那些能流传下来的经典摇滚曲目，无一不是在这些音乐人相对贫穷，或者是人生低谷的时候写出来的。

这种事说起来很没有道理，但事实确实就是如此。

这种例子在摇滚圈说都说不过来，说说原华夏的流行音乐圈子，眯眯眼在失恋的时候写的是：“假如我年少有为不自卑”，婚后就变成了：“你甜甜的微笑就像乌梅子酱……”

这种矛盾的问题，你就算让历代所有的哲学来解释，也很难说出一个很难让人信服的答案来。

这是音乐人这边的实情，面对刚才边浪这话，同辈的这些乐队也都笑了。

他们承认是没法和边浪比，但是和圈外的人比，他们至少还是专业的。只要继续写，难说就是下一个滚石呢？

边浪之前不也苦逼的在地下玩了小10年么？

再看乐迷这边，这次能举手的内场这边个位数，算上看台的边浪估计也没破百。

这情况感觉比原地球都还不如，原地球的00后好歹还有很多认识伍佰的。

这边就算是刘皮裤之前也没多少存在感，当然现在的边浪就不一样了。

出国走了这一圈回来，就算光顶着一个为国争光的头衔，也收获了不少路人的关注。

华夏人最不缺少的是什么？那就是爱国情怀，当然国足不算！

看着这现场的情况，边浪小小叹了一口气，然后继续道：“说到底，还是怪我们这些玩摇滚的，没有持续拿出好的作品来大家听觉上的刺激和情感上的共鸣。所以我要说一句，底下还在坚持的兄弟我们并不孤单，只要心头的火还没灭，就拿起吉他接着弹，拿起笔接着写。”

在得到圈内人的一波附和之后，边浪围着舞台绕了小半圈，伸手指着观众席说道：“请大家再给我们一点时间，滚石音乐会带着华夏摇滚乐重新走上巅峰。下面这首新歌，送给所有还在摇滚这条路上继续拼搏的朋友们，祝愿我们所有喜欢摇滚乐的朋友，在新的一年里都还能继续坚持下去！”

“《火车驶向天外，梦安魂于九霄》”

说完歌名的同时，大屏幕上就出现了黑底白字的歌名。

同时现场舞台上的灯光全暗，整个现场陷入到了无尽的黑暗之中。

对于之前毫不知情的那些人，对于这个歌名都是满脑子的问号！

这种一半科幻，一半玄幻，还带点燃情中二的歌名，到底是几个意思。就算是写网文的那些脑洞怪，怕是也搞不清楚这种混搭的名字应该怎么写出一个惊才绝艳的黄金三章。

好在边浪也没让大家多等，几秒钟之后，舞台上一束巴掌大的灯光亮起，直接打在回到麦架前的边浪脸上，通过大屏在场的观众就能看见边浪一个人孤零零的站在舞台上。

一瞬间一种莫名压抑的情绪开始笼罩乐迷们的心头，尤其是现场的这些，一个个都抿嘴不敢说话。

把自己带入到边浪的角色里，一个个都忍不住想要哆嗦一下，尽管自己是身处在这几万人的现场，但依旧感觉到孤独！

“完蛋了，边浪又要开始骗我们的眼泪了！”

全场半数以上的人都是这个想法，尤其是那些边浪的忠实粉丝。

只见边浪一脸严肃，神情孤寂的看向观众席，然后边浪那气息摩擦着声带最底部发出的声音，带着一股不甘的情绪喷薄而出，犹如一头终日在黑暗中行走的困兽，在重见光明之后发出的咆哮：“黑色不是夜晚，是漫长的孤单……”一句清唱之后才有鼓槌相互敲击的声音和键盘声加入。

歌词对应场景，这代入感，谁也逃不过！

如果是在原地球，根本用不着那么多的视觉引导做情绪铺垫，双马尾的石璐直接一嗓子报出歌名，整个现场就知道要干什了。

但这是水蓝星，不借助这些手段，首