这还没算上公司特效团队做外景、太空CG建模的时间。

不过再拘谨，他们也还是能很有条理的向吴渊阐述自己的拍摄风格和理念，并且拿出他们之前拍摄过的素材作品给他掌眼。

然而这才是圈内常态，新人导演基本是不可能分到电影利润的。

这部电影既没有机甲，也没有光剑，更没有宏伟的太空战舰和超现实的未来城市。

相比较之下，吴渊的《地心引力》，估计只需要一两千张概念设计图。

你让吴渊现在去做《变形金刚》《流浪地球》《环太平洋》这种科幻大片，就算有剧本在手，他也真的没办法靠国内的电影产业做出来

这已经超出了一个导演的能力范围，衡量的是导演背后支撑的电影工业能力和电影产业水准。

就这，《地心引力》还只是科幻大片里，在布景设计，CG建模方面最简单的一类。

而电影拍出来之后，版权以及上映后的票房盈利（如果有的话），都将会归光影时代，导演们是分不到啥钱的，只有一份保底工资。

吴渊斗志满满的带领着剧组的美工团队、艺术指导，便一头扎进了光影时代楼上的特效部门，每天都和团队成员泡在工作室里，讨论着《地心引力》的概念设计……

至此，他们便可以去组建剧组，准备拍摄了。

像吴渊这种处女作就起飞的导演，屈指可数。

《流浪地球》在前期筹备之前，就做了3000张的概念设计，后面又跟进了8000张。

这就是从零开始筹备一个科幻大片剧组的困难之处，万事开头难嘛。

最后，则是大量的从国内的一些美术院校，邀请年轻的毕业生来填充基础组员，勉强拉起了一支团队。

就算钱全亏进去，他也有心理准备，看的非常开。

美工师在旧时的好来坞，被称为艺术指导。

他亲自来到了国家航天局，从航天局这边邀请了几位年轻的专家作为艺术指导。

也就只有利润全都给投资方，投资方才敢在你这个新人导演身上下赌注啊！

所有电影里需要出镜的道具，都要找美工师来负责出画稿，然后再找工厂定做。

这部电影的制作周期，将会是吴渊目前拍过的电影里最长的一部，也有可能在未来也会是最长的。

花了4年时间、做了11000张设计图，才完成了拍摄前的电影世界设计和实景搭建。

然而，如此重要的一个职位，在目前内地的电影行业是空缺的。

薛晓露和程尔这种吴渊的师哥师姐，还能以平常心的态度和吴渊交流，和他探讨一下自己的电影拍摄理念，镜头语言风格。

只要这部电影能打出名气，获奖或者拿到好票房，那他们的前途将会一片光明，怎么可能还会缺钱呢？

要是这电影没拍好，投资方亏了个血本无归，他们也没啥损失.

谁承担风险，谁获得利益嘛，很公平的一件事。

吴渊亲自将六人都面试了一遍后，还算是满意，这才将三千万的扶持资金批给了他们。

换句话说，一部电影最终呈现出来的效果好不好，艺术指导和导演、摄影师三方各承担了三分之一的作用。

然后再搭景，演员再进行一些航天员的训练，年底《地心引力》能开机都算快的了，就算拖到明年才开机，吴渊也不感到奇怪。

在抽空去看了下两个新房楼盘的建造情况后，吴渊就重新将生活重心，放回到了工作上。

艺术指导的负责人，是需要与导演以及摄影师，共同把握整部影片在画面上的具体体现形式的。

但像李睿君、韩严、李阳、刘美川这种年纪和吴渊相仿或者比他还小的青年导演，在面对吴渊的时候就真的是非常拘谨了。

没办法，现在国内能胜任这种艺术指导、美工画师以及模型师的专业人才还是太少了。

这只团队由航天局的专家提供华夏、国际空间站的内景基础参考资料，再由好来坞请来的美工师在这个基础上，设计构建出近未来的，更符合电影画面审美的模板样本。

这种“大人物”，哪怕是圈内人也是久仰大名，难见一面的。

这就和当年吴渊拍《彗星来的那一夜》，被中影派的制片人监督一样。

最终他们能不能拍出好的作品，得看他们自己的努力。

但《地心引力》还是可以试一试的。

有了一个个零部件的设计图，吴渊才能拿去找一些与航天局有合作的工厂，制造出仿真的零部件。

对吴渊而言，这三千万砸出去，六部电影里能有两部电影赚钱，他就能偷着乐了。

时间跟不要钱似的，一眨眼就过去了