时听见有人抽纸，擤鼻涕。

耳边同样传来簌簌声，陆远看着将脑袋倒在自己肩上，双眼通红的刘施施，心里感叹，《一九四二》，冯晓刚的诚意之作。

但实在太压抑，有点纪录片的意思，观众不一定乐意买单。

很矛盾的一件事，好片子，不代表观众喜欢，不一定有高票房。

尽管冯晓刚在媒体面前多次解释，称这部电影不卖笑，但不可否认，绝大多数观众就是冲着喜剧来的，结果发现并非自己想要的，货不对板，难免不满。

他其实也挺理解冯晓刚。

很多人以为冯晓刚的影视圈发力是从《京城人在纽约》，或者从《编辑部的故事》开始。

其实不是，从《凯旋在子夜》，他就努力在一点点往上爬。

他那会的主要工作是场记、剧务，说不好听的就是打杂的。

但他懂美术，能给美工打下手，慢慢的从美工这个职位入手，一步一步深入影视圈。

冯晓刚能从一个剧务场记走到如今的地位，有一个很重要的特点，就是他不会放过机会，善于逢迎。

哪怕这机会看上去很刻薄，很艰难，但他一定会伸手抓住。

能上能下，能屈能伸，冯晓刚才能走到今天。

以至于叶大鹰等人讽刺他没脸没皮，给他取外号冯裤子。

但这并不意味着，冯晓刚是就是凭着没皮没脸混上来的。

观众很聪明，光不要脸，没本事，走不到今天。

不要脸的导演多了去，还有谁混出来了？

冯晓刚有自己的优势，对都市小人物奋斗经历和心态，把握极其精准。

再加上中国前三的都市平民作者王硕，中国最特色的农村城镇化作者刘震芸，以及在商业和艺术上平衡度把握的非常好的作者刘痕。

如果他顺着这个路子往下走，完全可以靠冯氏喜剧，一招鲜吃遍天。

但人在成名之后，大多会追求更高的成就。

冯晓刚对叶大鹰等人的不屑心里憋着股气，他有点野心，有点不甘，有点羡慕，想试试不同的路子，看看能否成为艺术家。

于是他拍了《夜宴》，证明自己也能拍古装大片，虽然狗屁不是。

又拍了《一声叹息》，还有《唐山大地震》《集结号》，和今天的《一九四二》。

“啪啪啪！”

与此同时，馆内的观众终于从影片中回过神，鼓掌，议论声渐起。

“这片子看不到一丝蓝天一片绿叶，太压抑。”

“毫无疑问是一部好片子，冯晓刚用心了。”

“张国笠完全不像本人，演的真好。”

“我怎么觉得这部片子，不适合在贺岁档上映呢？欢喜的日子里看悲剧.”

“.”

电影结束，主创上台，分享拍摄的艰辛和点点滴滴。

为了能演出河喃灾民当时饥饿的感觉，主演们在拍戏时也都处于挨饿的状态。

张国笠说这次拍完戏，明白人的尊严是从肚皮开始。

一旁的徐帆也赞同，认为有时候演戏光靠感觉是演不出来的，这种没有吃的的神情恍惚带到角色里来，特真实。

概括起来就一个字，苦！

记者则老调重弹，向冯晓刚提问票房预期。

这次冯晓刚一反常态，没有讲出具体数字，反而回道：“我相信没有一个导演拍完一个电影之后，是不对票房有一个期待的，我这次为什么没有说，因为我是怕低估了这部电影的票房。”

记者又问：“《一九四二》是一部好片子，但这不是您以往的喜剧片，刚才观影期间，许多观众反映太压抑了。”

冯晓刚抿了抿嘴唇：“这是正常现象，观众需要不同的电影，有快乐的，有得到宣泄的，我不能左右观众，希望观众看完之后有收获，觉得没有浪费电影票钱，我觉得就是最重要的。”

“一个是票房，一个是口碑，你怎么平衡这两者之间的矛盾。”

“票房和口碑对我来讲没区别，我拍的任何一部电影，都是我觉得有意思才拍，我从不觉得谁是我的救世主，观众不是我的上帝，我也不是观众的上帝，我们只是朋友关系。”

陆远在台下注视着，冯晓刚还是那个冯晓刚。

发布会即将结束，除冯晓刚外，其他主创都下台，紧接着，王忠磊登场。

王忠磊握着话筒，冠冕堂皇地说道：“《一九四二》是部好电影，是晓刚的沉淀之作，国笠等人为这部戏付出太多，如果因为分账的原因使它无法如期与观众见面，无论是对演员还是观众来讲，都是遗憾，华谊为了观众，愿意放弃一定利益。”

“轰！”

现场顿时哗