半干半湿的水润颜料。

阳光像水一样在它的身上流动。

他将画板竖着靠在书桌的角落。

水彩不需要油画稿那样以天，以星期，甚至以月来计算的彻底干透的时间。

顾为经没有用很湿的画法。

他估摸着等待一小会儿的时间，这幅画就应该能干燥的七七八八。

等开始干燥以后。

顾为经会把这幅画拿去扫描一下，存一个电子档，然后简单的装裱。

油画干透后可以卷，水粉画一定不能卷，一卷就裂。

水彩画的娇贵程度介入两者之间，但最好还是不要卷的。

顾为经准备找个画框把它装起来，收进箱子里，等所有的画稿都创作完成，就由美泉宫事务所代发给新加坡双年展的组委会办公室。

如果只是参加画展的话。

交出这样的一幅作品，就已经足够了。

但如果从卡通角色约稿的角度。

那么这张《晒太阳的老族长猫》应该叫做“概念图”、“立绘图”或者“美宣图”。

而为了方便后期的周边相关生产和在工业软件上进行建模，除了概念图以外，最好还要补充一些其它的图稿，比如背景图、三视图什么的。

当然。

顾为经不画也行。

把一张精美的概念图丢出去，卡通形象设计出来，最有价值的工作便已经算完成了。

剩下的活计也可以后期找其他人，或者由简·阿诺插画工作室的那些助手们来做。

插画行业其实越是高价的合同，约束往往越小，自由发挥的空间越大。

底层的社畜画手接稿时常常特别麻烦。

要画多少张设计图，每张什么角度，立体结构交代成什么样子，正面什么设计，背面什么设计……往往一大堆条条框框，甲方恨不得塞一本两千页人物说明书给你，让你一条条的照着画，生怕你在什么地方偷工减料。

交完稿后，还会嘬着牙花子，这里挑出点毛病，扣点钱，那里如何如何不满意，再让你打回去重画。

到了简·阿诺插画工作室这个级别。

人家甲方反而没什么要求了。

它们把基本的诉求一说，剩下的都交给艺术家来自由发挥。

人家买的其实不是多少张画，而是文化概念，是艺术ip，是作品里的设计感。

雇主和插画家谈的时候，谈的也不是作品怎么上色，不是里面的人物到底应该凹出什么样的姿势，不是交电子稿还是手绘稿。

太精确了。

也太低端了。

这是1000美元的画稿合同的要求，不是七十二万美元的合同的画稿要求。

人家甲方谈的是“理念”、“梦想”、“氛围感”。

剩下的怎么实现这种虚头巴脑的概念。

人家一概都撒手不管。

底层约稿设计干的是出租车司机的活，负责将雇主精确的从a点送到b点。

高端的插画工作室则是在修建巴别塔。

雇主提出一个概念，一个梦想，在那里拍着桌子说“wechoosetogotothemoon。”

艺术家则负责根据对方的要求，一层层的砌起通天宝塔，让他们踩着自己的画稿，登陆月球，升上云端。

这种合约最难，也最简单。

说是最难，因为“理念”、“梦想”这种玄幻的概念，不是用努力用汗水去堆，去垫，就能踮起脚尖触摸的到的。

就算你兢兢业业的为此加班了数个月，掏出了数十个画稿方案，每个方案又有好似迪士尼公主的衣橱一样，拥有琳琅满目数不清的配套设计版本。

最终带着两个助手，抬着堆成小山一样的画稿去交稿。

人家雇主觉得不满意，就是不满意。

你画的或许很漂亮，但不是甲方想要的感觉，所以还是不合格的作品。

说是最简单。

因为有些大师级的艺术家，就是有轻描淡写的在画稿上捕捉到雇主想要的东西中最核心的“精髓神魂”的能力。

对其他人来说，困难的像是在池塘的倒影中摘下一颗星星那么虚无缥缈的事情。

对他们来说，却仿佛是从身边的松树上信手摘下一颗松果。

顾为经听说过。

行业内曾有某个投资上千万美元的动画电影的美术设计工作。

人物的初版立设是艺术家在谈完合同回家的出租车上，用便签纸和圆珠笔完成的。

寥寥几笔。

神魂皆备。

剩下的一切，都是工作室的助手团队围绕着艺术家画在便签上的草稿概念，打造完成的。

这个价值几十万的合同，艺术家本人实际上的绘画时