会里，这是一个天真的想法。”

审完稿后，导师这样教导着年轻的学生。

“米卡，等你经历的多了，到了我这样的年纪，便明白了，专业评委和普通观众没有什么不同。有些人有专业背景，有些人连专业背景都没有，邀请他们单纯只是因为他们是‘名人’。有些人是怀抱着工作的热忱来的，有些人真的只是带着老婆孩子跑来度个假，顺便投个票的。”

“你能指望一个满脑子都是海浪、沙滩、冲浪或者滑雪泡温泉的人。在一幅作品前全神贯注的沉浸，用全部的身心投入，去试图获得和艺术家产生灵魂链接么？不，当然不能。双年展的快节奏模式几乎已经注定了，谁在几秒钟的时间内，抓住观众的眼睛，谁就会获得天然的优势。”

“但我们……一个优秀的策展人，不能仅仅以此当作挑选作品入围展览的标准。要我说，这个标准最好应该是优雅。”

那时的唐克斯不太能理解导师在说什么。

谁能抓住观众的眼睛，当然就合该它能获得更好的资源，更高的关注度。

难道在策展的时候。

他不去选择那些能够抓住观众眼睛的作品，反而要去挑选连观众的眼睛都抓不住的作品么？

这里面逻辑就真的真的太奇怪了。

艺术界最不缺的便是自以为是，孤芳自赏的疯子，通常来说，这样的人都不会获得成功，也和优雅两个字，沾不上半点关系。

导师大概是看出了唐克斯的脸上的疑惑，笑笑没有说话。

很多很多年过去了。

今天。

唐克斯自己也成为了一名在业内有不小声望的资深策展人，他开始独立主持策划属于自己的展览。

唐克斯才渐渐地感受到了，老师的话的真实含义。

能够抓住观众的眼睛，并不是错误。

美好的艺术品，自然会为自己发声。

在双年展这种高度商业化的场合，虽然很多艺术家都是自我陶醉、自命不凡的人。

但纯粹的自我陶醉、自命不凡的作品并不受到欢迎。

想要让观众在你的画中看出什么来，前提条件是观众愿意去看你的画。

连让观众在展台前方不由自主的驻足欣赏的力量都没有，别人看都懒的看一眼，再去谈什么思想性，哲学性。

不过是对镜摘花，对水捞月，在空谈一些遥不可及的事物罢了。

能抓住观众的眼睛，是一幅优秀的视觉艺术作品最基础的要求。

先去谈“看”，再谈其他。

但是如果只追求看到作品的第一眼时的吸引力，也会造成问题。

那么一场艺术展览上的内容，便难以避免的会向着标题化、猎奇化、高概念化的纯视觉轰炸而倾斜。

博取眼球，争夺流量，便会成为了一幅作品在被创作时最重要的目的，而非一幅足够优秀的作品所附带的自然属性。

举个不太恰当的比喻。

这里面的差别其实就像一本《花花公子》和一本《战争与和平》摆在展台上。

第一时间，大多数人的目光其实都会不由自主的落在《花花公子》这样的艳情杂志之上。

但是如果把时间线拉长。

变成一周、两周、一个月、一年、五年、甚至十年为单位来回顾。

那么。

《战争与和平》这样的书，总是会在某一个关键的时间点之后，成功的反败为生。

短暂的荷尔蒙激升后，人们会有对重复而枯燥的艳情感到乏味的那一天。

有足够情感内涵的作品，才能够与世长存。

这就是所谓的“优雅”。

它指的不是十九世纪的贵族和学者们在沙龙晚宴上，在十七世纪枝形水晶吊灯下，喝着十八世纪的窖藏葡萄酒，那种浪荡浮华的无休止的堆砌。

而是一种经过时间沉淀过后的从容。

作品本身的内容可以是“不优雅”的，可以如《农神食子》一般，充满了阴暗和暴虐，可以如《星空》一般奇幻瑰丽，也可以是《伏尔加河上的纤夫》一样，笔墨间布满对底层大众的同情和对那些所谓的“优雅”贵族的控诉。

关键是能够战胜时间。

让每一个时代的后人回顾的时候，都能感受到画家落笔那一刻，心中悸动。

历久而弥新。

对于参观画展的观众来说，他们和一场画展的缘分，仅仅只有他们在展馆里的短短两三个小时，顶多顶多大半天的时间。

对于艺术展的评委和很多组委会的成员们来说，他们的工作也仅仅只限于为作品排一个一四，说明一下自己的推荐理由。

投完票。

他们的工作也就告一段落。

甚至对于参展的艺术家们来说，得奖或者没得奖，也无非就是这两种