槐树旁。

她把画板倾斜的抱在自己的怀中，简单的在画纸上打了個底稿，然后把水彩笔先在肥皂泡沫水里浸一下，再让笔尖蘸上调色盘里的留白液。

留白液和涂改液的样子有些类似，它们都是白色发亮的化学液体，由留白胶掺水稀释而成。

水彩和油画不同。

水彩的液体颜料会在纸面上自由的流淌，而颜料透光性很好，无法通过遮盖罩染用上层的颜料来完全遮盖下层的颜料。

尤其是在用浅色遮盖深色的时候。

无论你怎么涂，下层的色彩都将会顽强的透过上层的笔触被观众所看见。

所以水彩画在画下层的远景、后景的时候，需要将作品前景的主要景物先空出来，保持绝对的干燥和留白。

相当于刷墙的时候，在墙上贴了块布上去，保证布面覆盖的部分不会被笔刷沾到。

顾为经以前画水彩的时候。

留白液使用的较少。

一来，瓦特尔老师的那幅《博物馆岛》，所有景物都已经画完了，他的最后一层罩染本来就是应该画在底层的颜料上，用来刻画加深整幅画的主体的氛围感，无需再考虑留白相关的问题。

二来。

留白液只是一个辅助绘画的手段。

它并不是水彩留白所必须的。

如果处理的不够细心的话，清理留白液时容易把四周的底色一并清理的斑驳褪色。

水彩技法中还有胶带留白，蜡笔留白，彩铅留白，洗涤法留白等诸多替代方式。

这些留白方式各有各的优势。

对于技法足够优秀的水彩大师来说，画水彩就像拼拼图。

他们在动笔之前，每一块区域应该表现出什么样的色调冷暖，就已然非常清晰的出现在自己的脑海中了。

大师可以精准的用画笔切割出绘画主体和周围环境之间的空间界限。

从外到内。

从远景到前景。

一笔一画，不借助任何外在的辅助工具。

他们用一支画笔，好似雕刻一朵从四周向中心逐渐绽开的鲜花一样，用“负形法”的空间切割，来完全代替死板留白的效果，从而创作出更加精致生动的作品。

这些对蔻蔻2级入门水准的水彩技法来说，要求就太高了。

蔻蔻小姐以前在学校里，就不是个勤勉的好学生。

但蔻蔻聪明就聪明在，她从来都知道自己有几斤几两。

面对校招会的老师，她清楚以自己在国际高中摸鱼混日子的成绩，突出她是又穷又聪明还上镜的小姑娘——“招我，招我，招我！老娘就是那种可以印在明年多元化招生宣传册上的那款哈，超可爱！”的人设要比作品集的用纸更重要。

而面对手中的画纸。

她也一点不做作。

还是那句话。

她这水平还没有到能用技法跟画纸讲道理的地步呢，能走捷径的地方，蔻蔻小姐绝对不矫情。

刷刷刷。

她三下两下，就把在绘画时，前景中任何可能被不受控制流淌的颜料污染的部分，都在画板上用留白液给糊上了——也就是怀里的那只猫。

在作品视觉关系中。

《自画像》里女孩怀里抱着的那只大猫，是最靠“前”，位置关系最为靠近观众的景物。

“这猫像不像阿旺？”

蔻蔻指着画纸上被留白液涂的像粽子一样的猫咪，一呲牙。

她开始给画面上起色来。

顾为经坐在旁边慢慢的观察。

蔻蔻已经来孤儿院，在酒井胜子的指导下，在院子里画了快一个月的画了。

这段时间，每当他从楼上那个小画室的窗户旁往外面望的时候，频频能看到蔻蔻或站或坐在画板画架旁的身影。

但他意识到。

自己还是第一次近距离的在身边看着蔻蔻一笔一画的画画。

她用笔的风格，一如蔻蔻自己。

干爽，轻快。

技法的好坏先放到一边，但落笔绝不犹豫。

不拖沓，不拖泥带水。

一笔便是一笔，一画就是一画。

蔻蔻画画的习惯和顾为经与酒井胜子都不太相同。

她不会频繁的在各种尺寸的平头笔、榛形笔、圆头笔、毛笔之间做复杂细腻的切换。

她采取的是对水彩新手较为友好的干画法。

除了偶尔会拿起小号的拉线笔，处理一些长而细的勾线以外，几乎就是用一根四分之一英寸的常用4号水彩笔，从头画到尾。

笔刷轻轻的一拉。

便是青墨一样的天，模糊的日头，淡淡的云。

女孩站在天空之下，眉眼纤细的像是用蜡纸拓上去的一样。

顾为经注