“是，也不是。”

安娜斟酌着词句：“单纯的金钱分成，其实也没有那么的重要，从很多角度来说，我一直都期望着，您能够往更加严肃的艺术创作方向去发展。《小王子》这样的有爆款潜力，且出版社愿意给利润分成模式合同的情况，可遇而不可求。”

“出版界的正常绘画合同，其实就是像《炽热的世界》一样，几千到一两万美元到顶的样子。”

“一本书开五万美元以上的报价，一年到头，世界范围内也不会有多少。对于画家来说，一幅画能给他带来怎么样的名望，要比一幅画的合同规定了多少钱，更加重要。就我了解的英国插画家thomastaylor当年在scholastic出版集团接取为《哈利·波特》画插画的任务时候，扣税以后的合同总报酬是473.26英镑。”

“而仅仅在四年以后，随着哈利·波特的大火，他手中的那张《哈利·波特》的封面原画水彩稿，在伦敦的苏富比，卖了大约两百万英镑。那是2000年的两百万英镑，还仅仅只是一张封面画而已。”

“出版社为他提供的报价只占插画师实际获得的收入的0.02%。”

伊莲娜小姐打字道。

“侦探猫女士，您明白我的意思么？”

“合同金额不重要。”顾为经回答。

“没错，在插画界，越往上走，能有什么样的机会接到什么的画稿，要比画稿本身合同的报价多分一千还是少分一千美元重要。这张画稿能为您的个人ip带来什么，也要比合同的金额重要。”

安娜点头。

“在纯粹的插画领域，简·阿诺的插画工作室，就是目前最大的画室ip了。”

“他要艺术气质有艺术气质，要商业号召力，有商业号召力。要奖项，几乎把插画界的大奖拿了一个遍。在简阿诺还没有半退休的那几年，业内最知名手里握着大合同的甲方，都是优先想要请简阿诺来操刀的，这种资源池几乎是天底下打着灯笼都难找到。”

“他几乎可以挑选世界范围内的任意的插画合同，只有他对合同挑剔的份儿，没有合同对他挑剔的份儿。”

哦。

顾为经大概理解了这是什么样的概念。

处在个人生望最顶点时期的简阿诺。

有的类似当年拍完《et外星人》和《辛德勒名单》的斯皮尔伯格，要票房有票房，要奥斯卡奖有奥斯卡奖。

制片人、出品方、影视公司全都得围着他哄着他。

人家爱拍什么，就拍什么，爱花多少钱，就花多少钱。

“所以分成不重要？”

“更加准确的说法——所以，要合作，我们关注的重点不应该是能够从合同中分成分多少钱，而是我们能够从插画工作室的资源中，分成得到多少。”

在插画大师在颁奖典礼上对着镜头发出邀请的那一刻，伊莲娜小姐就进入了工作状态。

她已经在心里快速的考虑过一遍方方面面可能存在的问题。

有了腹稿，解释起来就很快。

“通常插画工作室的合作方式有三种。”

“第一种是纯助手形式的。”

“当家画家相当于这个工作室里的恒星，其他所有人都是助手，是他雇用来的劳动力。”

“助手们只能得到画家本人来不及处理的零碎任务，或者给画家去做上色，代笔画画，做美术设计。画出来的作品能不能得到署名权，也要看老板的心情。”

伊莲娜小姐说道：“工作室的主人相当于是这间工厂的老板，他接来合同，其他人都是流水线上的装配工人。”

“这是行业内被用的颇多的一种模式，也是我认为您最不应该接受的一种合作模式。我们可以为了更大的舞台去放弃金钱上的利益，却不能反过来。”

“资源再好，合同再大，这种合作模式下，您也只是一个被剥削才华的对象。无论如何，独立的创作自由和对笔下绘画作品的完整所有权，这两条都是我们的底线。”

“如果这都没有保证，那还是继续慢慢的去找哪怕不那么好的合同好了。”

“当然，我觉得您也不需要太担心，虽然我们还需要和简·阿诺进一步的对接。但对方会提出这种合作模式的机率不太大。”

要是简·阿诺打着这种剥削工厂合作方式的主意。

他实在没必要在大庭广众之下的颁奖典礼上，提出合作邀请。

这只会让双方最后都下不来台。

另外，很重要的一点。

大家都不是傻子。

侦探猫画的不是一般意义上的好，画刀画这种油画的创作方式，也不是一般意义上的有特色。

拥有《小王子》这个插画ip，在欧洲美术年会上的掀起过舆论风波，再加上现在又获得了“写作与艺术大师奖”。