、顾为经No.31，她们就像是在错误的时间点，所降生的不受父母所喜欢的小孩子。也许它们本来都可以变得很好很好，可你的态度觉得了你不喜欢它们，决定了，它不会是被你拿去，登上新加坡双年展舞台的画作。”

“而随着时间越来越近，距离展览开幕的时间越来越短，你就会画出真正让自己感到由衷的满意的作品么？不。”

“顾君，你会变得一天比一天的更加焦虑。今天比昨天更加纠结，明天比今天更加彷徨。你总觉得自己不够好，或者没有想象中的好。时间越少，越觉得‘现在要必须画好了’，画笔每一丝失误，都会在你心中无限放大。越失误，越烦躁，越烦躁，越失误。然后把这幅画扔掉，重新再来，继续这个循环。”

“或许有些人是压力越强，表现越好的大赛型选手，但我们都不能把希望寄挂在运气之上。”

“当你在轻松的状态下，都没有画出满意的作品，你怎么能够保证，在紧张的状态下，就一定能画出满意的作品呢？”

酒井胜子反问道。

“最后的结果难道不是，现在画出来的画，你觉得不满意，将来画出来的画，你也觉得自己不满意。最后，只能捏着鼻子，在这些不满意的画中，勉强挑一幅，去投稿的结果么？”

“从始至终，你都未曾拥有过让自己百分百投入的机会。”

顾为经长久的沉默。

他发现酒井胜子真的很了解自己。

她的发言总是一语中的。

他一直想着怎么给技法加点，能不能像是百米赛跑一样，在画展到来之前，有机会把手指涂抹法点出来。

是否他在犹豫纠结这些事情的时候，便悄悄错失了像胜子小姐一样，敞开心扉拥抱世界的喧嚣的机会？

这真是一个哲学问题。

甚至——顾为经想的更多。

那幅《紫藤花图》，林涛教授让他临摹紫藤花的时候，他就一直觉得，自己太忙了，忙着读书，忙着研究画展，忙着给出版社交插画。

等有机会去现场，去植物园采采风的时候，顺理成章理所应当的肯定能画好。

技法青涩没关系，去现场采风就好了。

意景欠缺没关系，去现场采风就好了。

似乎去植物园采风，就是在心底让他逃避现在的终极的解。

压力便在一次次轻描淡写般的动念间，悄然的累积。

结果等到兴冲冲的真跑去植物园的那天，发现自己并没有画出自己所想要的那种紫藤花的模样。

就直接给画崩了。

以前顾为经心底的解，是等待，是等着去植物园。

现在顾为经心底的解，同样是等待，是等待画展投稿的交稿日期的靠近。

原生家庭的影响，确实会伴随一个人的一生，童年的投影，总是会在一次次自以为忘记的时候，重新找上你。

顾为经本以为，他早已经从那件事的影响中走了出来。

如果不是胜子敏锐的察觉到了这一切，把他叫了过来。

恐怕连顾为经自己都没有意识到，在面对新加坡双年展，面对这个顾为经心中职业生涯最重要的转折点，没准也是他人生最重要的转折点的时候。

在远远比画没画好一幅《紫藤花图》更大的压力面前。

熟悉的焦虑和纠结，又一次找上了他。

“不要羞愧，有压力，有焦虑，都是非常正常的事情。”胜子在顾为经的耳畔轻语，“我同样也有压力，也有焦虑。我的父亲说，如果你在参加一次美术展前不够焦虑，那只能说明这次展览，对你来说不够重要。”

当然啦。

酒井大叔说这句话的时候，还拍着肚皮说了后半句，减肥期刊上说有些人天生一焦虑就会发胖，这是科学，所以老婆不能怪他。

“但是你必须给自己画下一条界限来，没准备好和准备好的界限，不成熟与成熟的界限，能够参加画展和不能够参加画展的界限。当你觉得画面的构图已经定型，画法已经值得住推敲的时候，你必须要在心底对自己说，我已经准备好了。”

“无尽的练习并非只有好处。反复绘画同一幅作品，固然能让你对笔法构图极尽熟练，然而，也会让机械化的肌肉记忆代替你的思考。逐渐没有绘画时的期待和创造世界的新奇感。”

“当你的画法已经越过成熟的界限的时候，反反复复的不断练习就不再是必要的了，你需要让自己松驰下来，甚至抽离于绘画之外，开始等待。”

“等待？”顾为经念着这个词。

“对，等待，静静的等待。”

酒井胜子重复了一遍。“等待春暖花开，等待麻雀的啼叫，等待阿旺被茉莉抱进怀里，等待我忍不住想要吻你一下…