更加牢固，防止画面的从中断裂，而且能制造很少的亚光消果。

其实印象派从1870年前后诞生以来，经过了三十年的发展。

用凝固的颜料小颗粒制造出颜料的漫反射。

比如梵高的《星空》、高更的《手拿芒果的女人》。包括修拉的新印象派色点画，在一定程度上，也有这样的意思。

蜜蜡几乎被现代油画画家放弃掉，或者即使使用，也是在绘画结尾处，使用一层蜜蜡加厚画面，制造亚光效果，而非用来当媒介剂。

亚洲文人不喜欢过于繁华铺张的花，普通的殷实人家的姑娘戴个金镯子，金戒指，能彰显富贵，但换成真正的头面人家，金子一向是不能戴的。

除了因为它调和时的比较麻烦，配色时还很容易混和失败，颜料容易分层出粉这些使用时的外在困难以外。

蜜蜡所黏合出的小颗粒质感，固然能把光线打散，能把亚光清软效果干出来的同时，也就同时把颜料的层次感和油画色彩的品质给干下去了。

整个作品都会因此变得粗糙，而且扁平。

在颜料中加入蜜蜡，本质上就是一个想要更好的整体气氛，还是想要更清晰的细节质感的选择题。

就像在盛夏痛饮冰镇的可口可乐，配上炸鸡和薯条，在获得味蕾刺激，大脑大量分泌多巴胺带来快感和满足的同时，必定伴随着糖分摄入超标，肥胖为代价。

一环套一环，有得必有失。

通常来说，这是艺术行业的游戏规则。

只有最杰出的大师，最才华横溢的天才，才有资格和手中的画笔讲条件。

但能把画面随心所欲的摆出128种不同的姿势，想怎么来就怎么来，在细节和气氛上做到既要也要的背后，也是以远超他人的艰辛和远超他人的技法，没准还再加上在画室里熬夜熬出的秃头，或者画画时狂啃甜甜圈，没时间锻炼，肚子上所长出的游泳圈为苦痛代价，换来的。

至少胜子见到自己老爸，被妈妈逼迫的去跑步，却赖在家里撒泼打滚，百般抵死不从，挣扎着瘫在沙发上不要出门时，是这样言之凿凿的宣称的。

“肚子上的那不是肥肉，而是我辛苦磨练技法……啊唔……所留下的刻痕与勋章啊。”——酒井大叔以介于和尚坐禅般的肃穆与虔诚和你烫任你烫，我是死肥猪的不要脸之前的神情。

在老婆杀人般炽热的目光前，一边无畏的吞下一大口哈根达斯巧克力味冰激凌，一边说道。

胜子觉得，这样的选择并不难做出。

从情感上来说，思想的深髓，要比外在的漂亮更加讨喜。

从功利的角度来说。

这是一幅要拿去参加画展的作品，这么做或许会增加一些普通观众的鉴赏门槛，但是决定能否获奖的专业的组委会评委团。

专业的艺术评委看待作品的视角，往往和普通的走马观画的游客，或者艺术爱好者走进美术观时的侧重点不同。

他们一定会更加喜欢这种与众不同的色彩塑造，和大胆结合复古画法的创意。

“嘘，胜子，不，我们要做减法，不做加法。”

顾为经把左手的食指在嘴唇中轻轻比了一下，就仿若是怕惊扰到油画上的颜料一样，右手拿着油画刀，在画面上轻轻刮擦。

酒井胜子被她看来，顾为经有点稚气的单纯模样，萌的笑了一下。

可爱！

在正常人的标准来评价，顾为经现在正在做的事情，是蛮天真单纯的。

酒井小姐能看出，他想靠着油画刀在已经完成的花瓣上，刮下一层色彩来。

其中的难度不言而喻。

有可能性么？理论上或许有，但理论上有可能性，不意味着实操上有可行性。

如果在融合剂里加入蜜蜡，是半马跑2小时15分的普通体魄强壮的运动爱好者的难度，那么用油画刀做色彩的减法，至少也是全马跑2小时15分的国际健将水平。

不过是难度翻倍，对手里细活的指尖稳定性需求更高那么简单。

已经是完全不同的技法要求层次了。

油画刀是画家手中的橡皮擦，但使用起来的复杂程度，可比使用真正的橡皮擦要高的多的。

一幅已经画好的作品，就是一个连接在一起的一个整体，所有部分都息息相关。

很难做到。

你只擦掉画面的某一部分，而不影响到整个画面整体，和做外科手术一个意思，心肝脾胃肾，牵一发而动全身。

至少酒井胜子能想到的，就有她的画瓣是分层画的，上下两层的颜料凝固程度不同，厚度不同，油性肥瘦不同，甚至每个画层之内，颜料本身也是不均匀的。

这并非是大厨剔掉五花肉上的肥油，或者给鸡