倍的压力。

他狠狠攥了一下拳头。

拿着手中相机储存卡，快步朝前方的宅子里跑了过去。

“小明，小明，出事了，快快快，老爸有很重要的事情和你商量。”

——

沉沉的夜幕下。

只有一层的大厅窗户里，有昏黄的光线亮着。

它不是德国传统富人喜欢的那种家具沉重、雕花繁复，宛若琥珀色宫殿那样巴洛克风格的宅院。

也不是现代化大都会里走宜家路线的极简装修风格。

隐隐约约的辉光中，这栋房屋有一种让人出神的特质，像是不同的气质在设计中彼此交融。

整个房屋被装饰成了一间现代风格的禅意厅院，布满了中性色调的陈设和木料装饰。

以院落中央的黄色木板小路为主轴。

左右两端配以黑、白二色的鹅卵石点缀作为过度。

崔轩祐的鞋底在小路上嗒、嗒、嗒的走过。

就像在日升日落、光明和阴影之间穿行。

影子的灰色在黑白二色的分割线间融为一体，尽管在美术创作所涉及到的风格中，大黑与大白的交融过度很难处理出活力。

但这栋房屋的设计便做到了这一点。

仿佛一尾阴、阳二色的太极鱼。

在黑与白的分界线中央，门厅正对面影壁似的挂画架的补光灯下。

安置着两幅陈列画的展示框。

崔轩祐夫妻两个，都是很成功的艺术家。

但展示框里的画作，却并非他或者妻子任何一个人的创作。

那是一张奥地利分离派创始人古斯塔夫·克里姆特标志性的金粉色的油画作品。

曹轩暂居的那套克里姆特旧宅里，画家后人所挂满铺陈满墙的克里姆特的作品，全都是仿制品。

但崔轩祐家里这唯一的一张画作，却是正经的真迹。

《Philosophia》——这幅被克里姆特冠以拉定语“哲学”之名的作品，创作于1899年的维也纳。

十九世纪的最后一年，也是克里姆特生涯高峰期的开启元年。

雷奥妮是克里姆特的疯狂崇拜者，认为他的创作完成彻底的颠覆十九世纪欧洲的审美标准。

更是和印象派一同，重新定义了美学本身。

却要比印象派更加大胆，更狂野，也走的更远。

哪怕这幅《哲学》在克里姆特的作品中算不上是精品，二战后期盟军轰炸时，还被战火有所波及，有过修复的痕迹。

二十年多前崔小明出生一周年的纪念日，在妻子的强烈坚持下，买下这幅画的时候，艺术市场也还远远没有像今日一般火热疯狂。

却也花光了家里当时全部能拿出来积蓄。

耗费总共用了61万欧元，才在一位私人收藏家那里买下了这幅作品。

纯从投资回报率的角度。

同样的钱当年没准能搞到莫奈的作品，没准如今赚的更多。

可这仍然算的上是一笔很划算的投资。

如今光这幅画的价值已经翻了好几倍，几乎占到了他们家庭总财产的40%。

这幅画几乎和脚下这套700多平的宽阔的大院子总价相当。

崔轩祐都偷偷想好了。

万一哪天他们真离婚了，这幅克里姆特归雷奥妮，这套大院子归他。都不用请什么专业的审计精算师，家庭主要财产就被分割的七七八八。

左侧的玻璃框下是浓烈的金粉色。

右侧的画框则是赤裸的红与黑，鲜血般刺目的红，深沉无光的黑。

《斩鬼》——这幅画粗看，不过是刚刚学画的小孩子的信手涂鸦一般的东西。

线条，结构皆不出彩。

甚至可以说是粗糙，不比普通艺术附中美术班的小孩子，要优秀几分。

可只要稍稍停步。

你就能发现。

在平平无奇的表面背后，它拥有一种与众不同的狂乱的魔力。

在玻璃框面前驻足久了，你会觉得精神都好像要被眼前的红黑两色吸进去一样。

钟馗捉鬼，天师斩妖。

这两种都是东夏传统民俗中，最被人们所津津乐道的故事。

上至宫廷画师的手笔，下至古时候家家户户过年，几文钱买的年画，门神，都有很多是以此为题材创作的。

但这类故事的画法，往往有一个共通点，都是仙气飘飘，或者酷烈威严的。

仙法、神通。

云雾缭绕，道法通玄。

抖然拔剑，转瞬生死。

就像老式黑白电影里，西部牛仔在