形成了一個整体的连续时间过度。

说话间。

再说了，他可能前沿的美术风潮，确实接触的较少。

勾线法也很基础。

顾童祥现在就是这样的感受。

顾为经笔下每一个线条，每一个转折，每一个顺手逆手的笔尖变化，顾童祥都看得明明白白的，好像立刻就学会了。

可组合起来。

咦？

我看到了甚么？学到了甚么？这种灵动感是怎么用最简单的线条勾勒出来呢？

咦？

你这厮好生无礼，怎么能在麻瓜面前使用魔法呢！

“麻瓜·顾老头”重新把屁股彻底往椅背上坐稳当了，并往前挪了挪，好奇心折磨的他心里痒痒的。

他好歹拿了一辈子画笔。

现在。

学本事的诱惑，战胜了在婶子们那里捍卫“顾老师”名号的虚荣感的诱惑。

也战胜了顾童祥心中最后一丝想要孙子面前，维持住长辈“高贵冷艳”形象的自尊心。

“哈，这线勾的倒有点意思。这全都是那本，那本叫啥来着？”

“《天雨流芳》。”

“对叫《天雨流芳》的书上教的？”

顾童祥心中惊叹。

啥书呀，这么牛逼，翻两页就跟吃了仙丹一样。

就这……还只是林涛先生口中的启蒙读物。

不愧是能成为曹老弟子的人物，这眼光，可真真的算是高出天外去了。

“肯定不只是读书了，应该说是知识储备和我自己绘画心得的感悟结合吧。读书只能起到一个辅助的作用。”

顾为经知道老爷子可能误会了，笑笑说道。

“林涛教授说，画家感受到瓶颈，并想要突破瓶颈，最好的办法就是要两条腿走路。要从【务实】和【务虚】两条道一起下手，务实是‘术’，便是磨炼自己用笔技巧，务虚是‘道’，要打开格局，开括整个人的知识结构和美学修养，便是读书。”

“就拿这勾线来说好了。”

“书上说，勾线最重要的是能做到有‘灵淑之气’，而如何做到有灵淑之气呢，作者便引用了清代沈宗骞在《芥舟学画编》里的观点——学者当先求之笔墨之道，而渲染点缀之事后焉。最初而最要者，不在陈规，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到，轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中矣。”

“哦，这样啊，说的真好。”

顾童祥想了想，一脸严肃的点了点头。

没懂。

好吧，咱确实没文化。

东西方传统的艺术理论著作，后人读起来都有各自的难点。外国的书籍难点集中在语言上，几百年前最严肃正统的经卷全是用拉丁文写的，连小黄文恨不得都是希腊语版的。这是中世纪上流学者所能接受的最通俗的语言。

连法语都不行。

英语文献著作的地位讲道理还不如阿拉伯语文献。

世人印象里，那个时代的代表性英语写作大家，诸如莎士比亚这些人的高大形象，其实都经历了一个在十七、十八世纪的再发现过程，他们从不是很多人想象的那种德高望重的搞严肃文艺创作的老先生。

文学系的一句暴论，在莎士比亚所生活的时代和他死后的二百年间时光里，他的个人形象其实很近似于文艺复兴时代的郭德纲，而非大文豪。

而那些古代一手文献著作，今日西方搞美术史研究的学者读起来都超级费力，英文版则通常不太可靠。

而东方文献的优势是，华夏文脉一脉相承，绵延未绝。

不用专业的古语言学者。

经过完整的义务教育，且受文言文训练比较好的普通高中生，别说几百年了，读2000年前汉晋两代的原始文章，都没有太大的困难。

但缺点则是，理解起来比较有难度。

尤其是美术范畴，非常考校慧根和悟性，已经进入到了玄学领域。

封建时代。

有几个平头老百姓能够识字呢？

谈论书法、绘画这些艺术问题，更是最顶级文人公卿才拥有的特权。

这些学术著作是大师写的，也是写给后世的大师看的。

它们不仅仅是美术著作，哲学著作，也很像一种文人间跨越时代的文字问答游戏。

甚至有意写的很虚，很玄。

字里行间间充斥着各种玄妙的“秘语”和层层丝纱遮面的朦胧感。

这是存心设置的门槛。

看的懂的，你才算是吾辈中人。

看不懂的？

俗物一个，和虫豸野兽何异。古时大师们才不管你的