第474章笔墨矛戈

顾为经冷笑。

他根本不吃这一套。

他特意打开任务面板看了一眼。

【当前任务内容：学习、提高、传承，是艺术之火源源不绝的根源，也是一个人胸怀宽广，海纳百川的过程。赠人玫瑰，手有余香。指点他人也是自我最有效的总结和学习。请您为其他创作者完成六幅指导画，至少包含五幅“提色”级别的作品，以及一幅“点睛”级别的作品。】

自从从瓦特尔老师的办公室出来后，顾为经一直都在思考一个重要的问题——怎么才算是达到了为一个画家“画龙点睛”的指导效果。

系统任务面板上介绍的很玄乎。

暗示要两个人心心相印，对作品脉络把握的丝丝入扣，才能以此为根基，为画面点睛、用笔生神。

既然如此。

顾为经琢磨来、琢磨去，认为以自己目前的水平光是在绘画完成的末尾，哐哐哐简单粗暴的加上两笔。

定然是行不通的。

是因为画指导画，站在高处教导别人这种事情，和自己关在屋子里闷头画画不一样。

画面上最独特的手指涂抹法的纹理新意，还是人家胜子小姐给画上去的。

而把握画家的心意？

艺术创作上搞缝合倒从来都不丢人。

没有仿佛黑暗中的烛光一样，照亮社会的独特思想。

也是替雇主所服务的，插画师常常被认为不够严肃的缘由。

他可能现在纯论下笔熟练度，油画的技法经验方面，要比酒井胜子强上半筹。

至少到了唐宁那步身价，媒体评论文章才会以这些要求来审核评判他们的作品表达出来内容。

需要因人而异。

艺术家又何以能被尊敬的称之为“大师”，并被时代所铭记呢？

他的那幅《阳光下的好运孤儿院》，技法上最大的亮点来源于郎世宁，构图上的最大亮点，圣母像的逆光处理，来自于陈生林陈老板。

并以他自己的艺术哲学为骨架，在笔下完美的缝合熔炼为一体，并绽放出比原主更璀璨十倍、百倍的风采光芒。

毕加索的职业生涯，就是一个艺术界的“弗兰肯斯坦”的一生。

无论画面上有什么弯弯绕绕，都直接一板砖拍过去平推。

最好他要全方位的介入到对方的创作过程中。

跳出笔墨之外。

论选题的清新脱俗，论画面的构图巧意，论取景角度处理的情趣哲思，实际上都要顾为经摆个画架在孤儿院的院子里愣画，强上很多。

理念、哲学、思想……这些超级牛逼轰轰的词汇，都是到了大师，乃至大师之上的地位，想要考虑青史留名，开宗立派的大佬们，才需要考虑的东西。

主打的就是一个优秀的缝合怪。

但是人家胜子小姐从小接受的就是最顶尖的艺术教育。

之所以不是胜子。

不过纵使是毕加索，他被评论界最看重最珍视的一点，也是他独特的“理念哲学”骨架，而非爱他的人形容是“别具一格的改造淬炼”，恨他的人批评说是从小画家那里“抄袭剥削”来的血肉元素。

当然。

先把这幅画，乃至对方画家这个人完全的吃透，才好谈接下来去“一笔生花”。

顾为经如今这个水平，乃至到“普通的年入百万”知名画家的层次，也只要画的好，画的漂亮，技法优秀就已经完全够够的了。

指导一个人，必须要基于他自身绘画理论，美学沉淀，并结合艺术潮流和对方的美术风格。

在技法以外。

才能做出最适合对方的提高建议。

事实上。

否则并非是经验面板数值上，你比对方高一些，就能言之凿凿在那里指手画脚。

《为猫读诗的女孩》，这个绘画创意非常的有灵气、更是非常的有禅意。

顾为经如今的创作过程，仍然是缺乏那些属于他自己的，值得评论家推敲，经受的住时间考验的艺术理念的。

毕加索最牛逼的一点，就在于，老毕一生都像是一块永远无法被塞满的海绵一样，疯狂吸收着不同的艺术潮流，吸收着他周围画家的思想创意。

说得不好听一点。

酒井小姐看过的画展，恨不得比顾为经画过的画都多。

这是每个能在美术史上，留下自己名字的艺术大师，区别于芸芸众生，区别于技法优秀的“粉刷匠”最本源的东西。

只是顾为经心里很清楚。

首先无比熟稔的了解这幅画的每一個创作过程，把绘画者的心意把握了个十成十。

除非是