起高楼，又眼见着布朗爵士楼塌了。

唐宁的《山野之望》画展完全成了寄托她接下来几年职业发展能不能走向辉煌高点期望的一根独苗。

光是前期的办展策展成本，她就已经投入进去了超过一百万英镑。

她搞的不是赫斯特那种恢弘宫殿一样的青铜装置艺术。

在中国画领域，这个成本销已经很高了。

真正的开销大头，会是展览开幕前期大量的宣传广告，评论家的车马费，如果必要的话，再举办一些招待酒会晚宴……

这些全都是吞金兽。

到了唐宁的位阶，付出隐性成本甚至还要显着高于实际的金钱成本。

v＆a比不上大英博物馆、卢浮宫，大都会……这些西方艺术领域t0级别的超神展览举办地。

但至少也与唐克斯担任馆长的泰勒美术馆的影响力在伯仲之间，还要强于和马仕画廊有合作的阿布扎比联名卢浮宫。

属于任何一个欧美艺术家能在这种殿堂级博物馆里开个人美术展，就可以说一句此生无憾的t1级美术馆里的上游选手。

能在这里开展，是多么大的社会认可？

能请那些知名评论家和艺术名人来为自己站台，是多么大的人情？

而一场个人艺术展。

绘画门类，多则上百幅，少则几十幅，最少最少最少也得十来件精品级的艺术品，她唐宁又需要费出多少的时间成本？

一两百万英镑，就算五六百万英镑。

唐宁都可以不在乎。

但在付出了这么多成本以后，被老师一句话就轻飘飘的都捐掉了。

还有唐宁用自己的脸面换来的一半展台，直接就向社会上的阿猫阿狗免费开放了。

除了知名度外，收不回来任何钱。

唐宁就要疯啊！

当然。

艺术家知名度确实就等于金钱。

那是从长远的角度来看的。

要从二十年为单位来看，老师曹轩依然是在拉了唐宁一把，一大把，是在捧她，而非害她。

这点唐宁心中很清楚。

然而。

眼前的《山野之望》画展，她准备了163件作品。

计划里至少是要能得到3000万英镑以上的净利润，这才有足够的资金和底气，去接下来运营她的“唐宁画廊”。

辣么大一堆钱。

老师一句话，忽然就没了，真就变成了拿金币在泰晤士河边打水漂，纯粹在公众媒体上听个回响。

唐宁人都麻了。

艺术家和古玩店，从古至今无论东西，都是三年不开张，开张吃三年的典型行业。

物以稀为贵。

赫斯特这种走高来高走路数的，看上去天天在媒体上刷存在感，经常几千万办个展，无论是画画，还是搞上万颗钻石镶嵌一件造型艺术，搞青铜巨人的头颅，再翻着倍卖一两个亿美元出去。

但其实他每一场展览。

都是了非常多时间精力筹备的。

出道以来，每场全球瞩目大展之间，时间间隔甚至是以十年为单位的。

十年磨一剑。

然后再被艺术评论媒体讨论十年。

循环往复。

要是他和晚间新闻似的，每天傍晚六点准时开一场艺术展。

就算开四休三，世界首富也早就轮不到什么比尔盖茨、马斯克来当了。

是赫斯特嫌展览开的烦，所以选择不当世界首富的么？

显然不是。

因为以他展览的体量，想要让艺术市场完全消化掉他一场展览的冲击和余波。

即使是稍稍缩短一两年的时间间隔，都很不容易。

艺术领域有一个规则。

如果一场展览不能寄托策展人和展览画家的全部心血，把他们折磨的精疲力尽，***，那就不是一场好的展览，值得去看的展览。

不提大型装置艺术的铸造布置，经常要以年为单位策划。

就算最普通最简单的画画。

为了筹备当时根本还在巴黎不值一提的落选者沙龙，莫奈都差点把自己画进精神病院里去。

“五分钟画一幅水墨大写意，一天画一百幅，每幅卖三十万”这是吃不到葡萄说不葡萄酸的人再黑中国画。

水墨画从来是最耗费心力，对画家精气神消耗最高的画法之一。

心思阴暗点说。

唐宁真能一天画三十幅出来。

美术展也从来都不是说她这个月捐一场，下个月就能再开一场一样的。

那不是卖艺术品，那是卖大白菜呢。

这种草率的态度，完全是自掘坟墓，等着评论家们把她骂成筛子吧，这么干，她的画也就真成大白菜的价格了。

严格意义上，在消耗完所积累的各种人脉资源以后。

短则三年，长则五年以内。

除非绘画