上方洒下，从云层中穿过，流淌过蓝色的天空，透过婆娑的树影，引导着观众的视线逐渐移动，直到画面正中央阿莱大叔的脸上。完成了进入画面的流程。”

“接着又通过阿莱大叔的眼神导向洗头中的小女孩。”

“最后又通过茉莉指着圣母雕塑的肢体动作，让视线从画面右侧阴影中的暗部回到构图高点，形成一个三角形的环形欣赏回路。”

酒井小姐站在画架边，揣摩了片刻，点头又摇头。

“顾君，你的作画思路我清楚，以前的那些画稿也是如此，这张作品的光线却如此的生机勃发，是调色的问题么？教教我好不好。”

酒井胜子一副充满求知欲的表情。

她一眼就发现了这幅画光线的奥秘。

顾为经画的是融合画，她的那幅《为猫读诗的女孩》可是正经八百的正统印象派作品。

胜子心里不痒的像是有猫咪在抓，那是才奇怪了呢。

顾为经沉默了片刻。

他很乐得把自己的绘画经验和女朋友分享，可是心得是很玄乎的说法，他在斟酌着怎么才能表达的更加精确一点。

“我在画苹果。”

他思考了一分钟，终于给出了自认最精确的概括。

“画苹果？”

胜子以为自己听错了，眨巴眨巴了好几下眼睛，神色茫然。

“没错，就是画苹果。这是前段时间，林涛教授给我在微信上上课的时候，所告诉我的说法。”

顾为经认真的点点头。

初时，他只是注意到了漂亮的天色变化。

越画。

他所琢磨出来味道也就越多。

林涛教授上课的时候，讲到绘画哲学，说到前辈大师曾言，治大国如烹小鲜，而画水墨山水亦如画苹果。

“卖苹果的小贩每天见过苹果形形色色，不计其数，所以看一枚苹果，无论美丑，早已可以淡然视之，小孩子看到一枚苹果，或许会吞咽口水，若是苹果太青，或者有虫蛀，觉得厌恶，也未曾可知。唯有画家面对苹果的态度与众不同。”

顾为经盯着眼前的画架，一边在调色盘上技着颜料，一边慢慢的分解道。

“胜子，我们这样学艺术的，从小到大的造型课上，都画过很多苹果对吧。”

“嗯。有些是真苹果，更多的则是些蜡质、塑料的水果模型。”

酒井胜子点点头，苹果，橘子，葡萄酒杯啥的，几乎可以说是艺术生练素描的时候，最熟悉的东西了。

“林涛教授和我说，在所有的职业中，画家看待写生时的苹果时的心态是不一样的，他们不会卖它，所以像小贩关心它的品种贵贱，不会吃它，所以像馋食的小孩关心它的酸涩与否。画家看到苹果，则要郑重其视，我们只关心它本身的美。”

“杰出的大画家，身前即使只放着一枚烂掉的苹果，也要平心静气，屏绝杂念，用谦恭的态度，虔诚的姿态，把它当作一种素来不曾见过的珍奇现象而观察起来，描写起来，描写它枝叶上的尘土，盘中的倒影，虫眼上的渐变色彩，未成熟的青涩纹理。”

“当你用微观的眼神观察世界的时候，总能看到自己未曾注意过的美。当一个人宁静到可以在烂掉的苹果中发现无限的美好时，于是新世界的大门就向你轰然开放。”

“你会发现自然的美好隐藏在世界的方方面面，在苹果中，于瓶花里，在院子里在田野间，无限的世界潜藏是无限的颜料，无限的美景。水墨写意，便是如此。”

顾为经看着窗外的天空。

“即使有一天你给西斯汀大教堂画穹顶画，也应该抱着画一枚苹果的心态，这就是林涛教授的苹果哲学，我现在也开始明白林涛教授在说什么了。”

“另外还有一点，就是画功了，我能感受到自己画功的进步，心态决定作品的上限，画功决定作品的下限。”

想要从技法层面，巧妙的将不同流派的绘画方式自如的结合起来，确实很困难。

除非……

像顾为经一样，全部都达了职业二阶的水准，才会感到轻松写意。

职业二阶看上去不厉害，至少没那么厉害。

唐宁二十来岁的时候就已经是大师水准了，而酒井胜子没有系统，绘画技法中的长板，照样也达到了这个等级的评价。

新加坡画展官网上大师组的历年参展选集中，更是职业二阶水准的画家遍地乱走。

事实上。

这就是典型的幸存者偏差。

不提唐宁、酒井胜子两位，都属于绘画没开挂，人生开挂的典型。

谁说老爸、师父是顶级艺术家就不算活生生的外挂啦？

一个绘画经验值的辅助系统和生下来老爹趁九位数的美刀，两个选择放在网上让人投票选。

认真的讲道理，胜出的还