便是袁枚的绢本《层波瀛海》图。人传袁枚的笔法气势磅磅礴，又兼具宫庭画家下笔细腻雅致的特点。受限于当时工业印刷品的工艺问题，油纸包裹上的繁复的笔墨线条被删减的只有十之二三，剩下的也黑黢黢的腻在一起。

说的印的是画，基本上也就看个大致的轮廓。

但是曹轩对袁枚很熟悉，甚至他的老师就认识《新报》主编，袁枚的亲孙子袁祖志，这幅《层波瀛海》图，他便见过真迹，对这幅画很熟悉。

袁枚的画画的不错，但这张画则有些古怪，把波浪画的律动无序，线条长短交错，分明错把国画画山水里画山才会采用的以柔韧中锋勾出的“皴法”用到了画水。

犯了一个错误也就罢了，更何况很多线条明暗闪烁不定，清浊混沌，望之和整幅画的技法不搭。

然而。

整幅画的气势反而因此更加磅礴，让人费解。

而现在，潮涨潮落，日月交辉。

天地间大海似一幅水墨画卷往人间倾斜而来，海浪如山，山光无定的场景印入眼帘，真是酷似绢本画中的场景。

曹轩把吃完的米糕纸抛入大海。

那一刻恍然便明白，那天老师用扇字敲他的脑袋的时候，嘴里那“讲究”两个字。

应该要如何来解。

技法如何不重要，重要的是，要让画能够“活”起来。

稻谷可以代表很多事情，可以是稻谷本身，也可以是观众读画情绪，画家笔墨之间所蕴含的意境。

文中苏轼看画，一稻于天南，一稻于地北，两种不应该出现在一起的稻谷齐聚一图，所以苏轼觉得这画不连贯。

不讲究。

袁枚以磅礴心血作画，采大海间风光入笔。

他是用山法画水，还是以水法画山，完全无所谓，波浪的线条是否尊崇法度定式，也无所谓。

所有气势，所有笔法，都是连贯的，所以笔墨被一个一以贯之精神，像纵横的织布机一样连贯到了一起，在画卷上相得益彰。

这便是讲究。

观众们看上去，自然能好似听到潮声阵阵。

这个故事到底是不是徐渭编的也完全可以不再意了，哪怕真是编的，也融入了青藤居士对整个东方艺术神髓的概括，说的深了，可以卷之浩繁，投入一生时间去研究，也触摸不到这份学问的边界。

可是浓缩下来，那便是【讲究】这两个字。

当曹轩在轮船上明白这个道理的时候，后脑似乎又感受到了檀木扇骨敲击的感觉，他下意识的转头，方才惊觉老师已经故去很多年了。

又是一个多甲子以后。

当曹轩拿起顾为经的画，笔墨技法有亮点，亦有不足，对于一个年轻人来说，值得鼓励。

唯有这株花树本身，让他觉得很有趣。

“这花树临摹的极好，选的极劲挺，画的极传神。”

曹轩慢慢的点头，竟然一连说了三个极字。