或者不愿意掏全部的钱的话，又动不动上百万成本就扔进去了。

画家经常是很缺钱的。

马奈这类除外，他那个大法官老爹留下了大约开一百万法郎的遗产。当时别说玩游艇了，直接买艘主力战列舰都够了。

而莫奈，马蒂斯，修拉……他们几乎到了生涯的晚年，仍然要经常画新作品卖给画具商和相熟的收藏家。

然则有些大画家能做到一年画三、四幅画，一幅画吃几个月。

这在行业内并不少见。

一幅油画、丙烯画，水彩画，快的情况下几个小时，慢的情况下扣除等待晾干的功夫，20个小时的纯工作时间，应该也够用了。

一个季度就累计的工作时间还不到一天，听上去很让人羡慕。

事实上，

功夫在戏外。

这种重要的精品画背后往往是上百张的废稿与被画家所销毁的练习之作。各种时间成本要比最后那张完成的作品本身所花在绘画上的几个小时。

多了何止十倍。

毕加索跟个没有感情的印刷机一样，一辈子整了接近四万件艺术品，每天完成一件，都要搞个一百多年。

可老毕那些真正精品的作品，无一不是反复练习，反复构思，反复重绘，画了几周甚至几个月才完成的心血之作。

书读百遍，其义自见。

绘画既追求当头棒喝的瞬间名悟，也追求反反复复，把铁砚磨穿墨池尽染的苦功夫

顾为经有系统的帮助，省下了锻炼用笔熟练度的繁锁。

有些只有画个十遍、百遍，才能画到心里去的感悟，还是省下不了的。

就拿他最新画完的《阳光下的好运孤儿院No.5》和最初收藏家陈先生指点时，画下的草图做对比。

画还是那幅画，很多小的细节则已经变的更加精致。

树叶的起伏更加自然，人物的面容更为丰满。

就好比3A游戏厂商在作品发售后，加上了拥有更高清晰度的贴图模组。

特别是酒井胜子开发出的手指涂抹法对于画面的改造——胜子小姐提供了一个非常的好的思路，具体操作则还需要顾为经自己在实践中不断的体悟。

顾为经绷好画布，用笔随意在画布尾端的留白处，写了一个阿拉伯数字6的编号，就动笔画了起来。

草稿、底图、上色。

按部就班。

画家画画时能够按部就班，其实就已经值得庆贺。

超常发挥什么的，属于遇上了能烧三烛高香的好事。

能够按部就班的将作品画完，就意味着自己的绘画实力完全得到展示。

美术生画画的时候，总会遇上这样或者那样预料之外的情况，颜色调的淡了，稀释剂加多了，美女画的像朱元璋了……

艺术生的创作，就是在各种各样的错误做搏斗。

越是难的画法越是如此。

会出问题的甚至不只是画面内，也会出现在画家身上。

碰翻了画架，手抖铲错了油料，乃至每年重要的美术考试，都能碰上自信满满只带了暖色调的颜料去考场，然后发现题目是让用冷色系的颜料画一幅画，不敢置信痛哭流涕的粗心考生。

事实上，

按部就班是一件比想象的要困难很多的事情。

要是在艺术联考，按部就班就意味着自己所有努力都没有被辜负。

要是在毕业展上，按部就班就意味着自己的作品，通常能够正常的毕业。

要是像顾为经这样画一幅融合画——按部就班就意味着自己正在逐渐能完全掌握手中的画法。

“掌握融合画？咦！”

顾为经发现这一点变化后，整个人都精神了三分。

他前段时间画融合画，好像开重卡下坡，无时无刻不在和手里的画笔搏斗。

如今似乎这种画法变得没有那么难了。

很多以往需要斟酌良久的细节，现在三两下就能画了出来，完全不需要太多的思考。

用笔随心所欲，画的更快，也画的更好。

“素描技法的作用。”

顾为经用画笔点出了中景树干的色块，用笔触线条轻松切出了树叶和教堂远方屋顶瓦片的分割。

构图中树叶和屋顶共同组成了一个中景向远景过渡的大色块。

即使是同一个渐变色块，顾为经也不希望他们看起来像一团浆糊，没有区分度。

这一处用笔就能看出，职业二阶的素描技术在绘画过程中所发挥的作用。

素描带来了精确的草稿，精确草稿带来了更加有信息量的底图，更加有信息量的底图又带来了画画过程中的轻松。

画师绘画用笔时，因为这些信息变的更加有信心。

素描将整个绘画的骨架都