般的笔势，就是迈入素描专家领域的显著特征之一。

就像东夏在评点书法作品中，称这个书法家的已经登堂入室。往往会说他的笔墨骨架已经有了自己的“书体”。

素描和书法用的绘画工具和纸张不同，可都是用精妙的笔墨结构彰显风情的艺术。

所以在这一点上，两者的评价标准是很近似的。

万变不离其宗。

这不是顾为经第一次感觉到笔势这种东西，使用【门采尔的绘画基础心得】这个技能时，他就能感受到强烈的“笔势”。

门采尔最典型的个人风格是解剖明确、风情豪放。

笔法生动、富有表现力。

老前辈曾经将坚硬的铅笔、柔和的木炭、厚重的粉笔、轻快透明的水彩等工具融于他的素描之中，使素描产生非同寻常的视觉效果。

顾为经绘画彩色铅笔画时，就被这种强烈的个人风格所“塞满”了。

在海伯利安先生频道的视频中，那位评委小姐点评他的创作风格，评价他的用笔带着美国历史上最伟大的插画家，洛克威尔的感觉。

不是顾为经画的和洛克威尔像。

而是洛克威尔是门采尔的亲传弟子，两个人都画的和门采尔像。

但技能带来的素描“笔势”只是一张几百秒钟的短期体验卡。类似老僧呼的一下给你灌了一甲子的功力，又呼的一下给你吸走了。

和真的由脚踏实地的素描进步而在笔尖诞生出的那种朦胧感觉时，心里的成就感，根本就不能同日而语。

“精确。”

顾为经画瓦特尔教授发下的素描小格子的时候，才发现Lv.5和Lv.4最大的不同依然是精确。

精确是形成个人“笔势”的基础条件。

只有将指尖的铅笔使用的如臂指使，才可以在这个基础上再谈什么绘画风格。

画的七零八落，大字写的一笔狗爬，只要坚持几年持之以恒的“丑”的一如既往，你也能形成自己的绘画风格与书法流派。

难看也是一种风格嘛。

然则这样的作品称什么“笔势”、“书体”当然就搞笑了。

能够画出受控制可以复现的美好景制，才是素描专家的本领。

职业一阶的素描水准在涂小格子的时候也很精确。

可是进入了职业二阶，顾为经下笔的时候，就已经有把刻板的精确进一步提升到“写意”两个字地步的意味了。

他之前画小格子的时候，画的只是快，却要全神贯注的盯着小格子的边沿，时刻控制着用笔的界限。

涂到后面，则形成一种死板的肌肉记忆。

要是瓦特尔教授素描纸上的小格子大小边长不同，亦或顾为经忽然想改变线条的长段，难免就有些手忙脚乱，笔迹在格子的边沿处形成出界或者留白。

现在不一样，

顾为经完全可以随心所欲的处理着自己的线条，想快就快，想慢就慢，想粗就粗，想浅就浅。

爱画多长就画多长。

他可以在任何地方将线条断开，也可以在任何地方将线条天衣无缝连接在一起，甚至在指甲盖大小的地方使用细制的叠笔。

“这样再继续涂小格子就没意思了。”

顾为经之前挺喜欢上瓦特尔教授的提高班的。

他现在已经对作品集格式这类的东西完全无所谓，但瓦特尔教授所总结出来的绘画小窍门还是蛮好的。

这种小格子练习可以获得素描经验值的同时，还能锻炼自己打磨用笔细节的能力。

此时同样还是在涂小格子，就对顾为经来说过于没有挑战了。

他决定增加难度。

顾为经刚刚就想到，自己可以尝试着在一张方寸之间的纸面上，用单色的素描调子构建出立体的复杂光影来。

他首先尝试用从中央点拉出发散的线条通向方格的四个角落，将方格纸切分成四个三角形的区域。

在四个区域用四种不同颜色的光影和笔法，使涂完后的小方格看上去像是从高空中俯瞰的金字塔。

然后是曲线，

用完美的海螺般的复调曲线填充住小方格的空间，四个角区域的留白再用更小的曲线填充。

这让整个画面看起来像是遍布着不同大小的漩涡。画面甚至会让人的眼神失焦，看上去像是盘在一起首尾相连游动的蛇或者海面里流淌着的涡漩，有点要掉San值。

试完前面两种画法之后，顾为经又尝试用更加凌厉难以处理的折线段。

“沙沙……”

他完全沉浸在了素描线条的世界之中的时候。

往日里喜欢在学生们做作业时，自己就回办公室摸鱼的瓦特尔教授拿着咖啡杯，又推门走进来了。