顾为经从笔筒中拿了干净的画笔，在画架上隔着半厘米左右的距离凌空虚点，又轻轻用笔刷在画布没有颜料的地方轻擦，模拟着画画时的用笔感受。

“精细了许多。”

控笔的精细程度，就是画家绘画能力的基石。

从油画绘制的角度来看，作品上的一切图像，都是由成百上千的笔墨线条、色块与色点组成的。

所有繁杂的技法和巧妙的构思，都需要从手中一根画笔上表现出来。

画家对手中画笔的控制力越强，下笔越准，越精细。通常来说，最后的画面也就越真实。

就算不拘小节的野兽派，

笔法可以散，不能乱。

可以粗豪，不可以失控。

再先锋的艺术，无论表现的线条多么的抽象、狂野，让观众多么难以理解。只要画家仍然想要表达什么东西，用笔就一定要受控的。如何跳脱、剑走偏锋也不可以离开这个框架原则。

跳出去了，就不是绘画，而是小孩子的涂鸦。

客观上，不受控乱画胡画的美术作品……其实也存在，甚至有些还很昂贵。

艺术市场鱼龙混杂，每个人的审美需求也不一样，但非说一定要把这种作品归类到艺术的门类，也是行为艺术、空间艺术而非绘画艺术。

连笔都用不好的画家，根本没有谈艺术性的资格。

德威的素描教授瓦特尔，在提高班上让同学们用素描铅笔画小格子，就是训练的用笔的控制能力。

毛笔、油画笔这些软笔想要下笔足够精准，画的分毫不差，无疑要比铅笔、碳棒等硬笔困难不少。

画笔是画家手臂和意识的延伸，理论上是这么说。

其实画师们中，能把指尖旋转的小巧铅笔，玩的如臂使指的人就已经很不错了。

而用软绵绵又有弹性的猪鬃、貂毛、羊毛、松鼠毛、黄鼠狼毛……等攒成的软笔，在大多数学生手中，就像是“假肢”般，有着一层难以消磨的隔阂感，无法精准的控制。

类比到古代的战场上，

想要将别人头上顶着的一只苹果劈作两半，用匕首这类轻盈的小武器和欧式双手重剑这样大开大合的重兵器，要求的熟练度肯定是不同的。

宋代以后，东夏的国画大师们往往都是软笔书法大师，道理都是相通的。

顾为经却觉得，

如果让现在达到职业二阶水准的他，改用小号油画笔玩画小格子的游戏。

与蒙德里安这般高手，在作品中每根油画线条都能有半毫米级精度的病态控制力比较，仍然有很长的路要走。

可画的大差不差，还是不难的。

放在眼前临摹《雷雨天的老教堂》的场景中，经验值的大幅度提高，给顾为经带来的最显著的改变，就是他可以表现出一些本来画不出来的线条了。

老教堂跳动的烛光火焰，在顾为经的脑海中，被分解成了成百上千份流动的线条。

只有将这些色线尽可能多的在纸面上用笔表达出来，才能还原出彩色的烛火灵动绚丽的光线。

没有笔触功力支撑，颜料就是死物。这就是为什么，顾为经和酒井小姐说，仅仅是颜料调的准是不够的。

烛光跃动的线条明明就充斥在眼前，其中的大部分，却都是原来的自己无法捉住的，这种感觉非常让人丧气。

脑子知晓原理，与能不能在笔下画出来完全是两码事。

达芬奇小朋友花了一年时间才画出线条光滑鸡蛋的故事，真假存疑。

现实世界中太多的普通人，却真的徒手画個圆还画的千奇百怪，坑坑洼洼。

想要画烛火，比鸡蛋难了何止一个量级。

往简单画很容易。

随便用两根最简单的线条在蜡烛上拼成一个倒着的桃心，只要你不担心被笑掉大牙，这也叫烛火。

想要画的足够真实，则永远只有不断对自己的极限发起挑战一条路。

顾为经原本只能将脑海中那些线条，挑捡些容易好画的，表现个十之一二，再多就会像凌乱的毛线头般缠成一团。

现在的他，

却有把握用手中的笔刷，在纸面上复现还原出百分之五十的线条，甚至更多。

顾为经笔尖沾着颜料，手腕轻轻一抖，一条像是羚羊挂角般玄妙而灵动的漂亮线条，就出现在了画布之上。

他的信心大增。

“别跑，我抓住你了！”

顾为经再看了一眼窗外的雨夜，对着脑海中那些像顽皮的小精灵般难以捕捉的线条高兴的自语，脸上露出手拿猎枪的老猎户般的笑容。

他相信，只要把这些线条捉住，原本以前临摹时画的很“单薄”烛火，立刻就能变得丰满立体了起来。

“顾君平时为人处事比纲昌成熟多了，偶尔也会露出这样