不平的颜料痕迹，再刷上一便钛白粉。

晾上个两三周，就可以继续在上面画一些非正式的练习作品。

二次使用画布。

这是穷画家的省钱小妙招。

从油画诞生那一刻开始，天然亚麻画布对于底层艺术家都是一笔不小的开销，利用一张画布反复作画是常有的事情。

甚至曾经有收藏家用断层扫描仪检查一张文艺复兴时期的旧画，发现四层不同的油画，像搭积木一样层层覆盖，每一层新画都是直接在旧画布上作画。

其实，

工业社会，只要不是奢侈品级的进口画布，单纯的亚麻画布也并非贵的无法承受。

更多的是习惯问题，顾童祥老爷子当年穷惯了，这种处理方式也就当成家风传了下来。

而且，在家里留个这么多学生练习作品，放都不好放，不如铲掉颜料再利用。

艺术家的不同阶级，从一张小小的画布就能看出来。

酒井小姐学画就从没有这个烦恼。

她告诉过顾为经，母亲在她出生的时候，就在大坂买了间恒温恒湿的仓库，专门用来存放女儿从小到大所有的练习作品。

连一张儿时信笔涂鸦都没有遗漏。

酒井太太准备等将来酒井胜子成名成家之后，再开一个专题的特别纪念展来为胜子回顾自己的艺术生涯。

出于对Scholastic出版集团的尊重，顾为经取出一张全新画布，调好了颜料，做好了画画前的准备。

他拿起油画刀，迟疑了片刻，又重新将油画刀放了下去。

顾为经又从书架中找出了一本旧版的《小王子》，最后翻看了一遍圣·艾克絮佩里绘制的原版插画。

一般为这种经典作品配图，有一个不变的准则，就是尽量构图和人物形象不要离原作差的太远。

出版社给予了约稿细则说明中也明确指出了这点。

不仅是尊重原作者的问题。

读者们对于经典童话形象在过去半个世纪中，已经有了内心熟悉的初步预设。

插画家可以在这个预设基础上画的更好，读者会因此而惊喜。

却不可以大幅度颠覆这个预设。

如果小王子变成了小公主，狐狸变成了狼狗，玫瑰变成了牡丹花的样子，观众就要撕书骂娘了。

例如，《海的女儿》小美人鱼变成了黑珍珠，Jk罗琳女士指导的《哈利·波特》舞台剧中，赫敏成了黑人姑娘。

不评价这种行为的社会立场对错，

单纯从商业效果来说，即使在政治正确氛围最浓厚的西欧，其实该翻车也翻车的比较厉害。

顾为经翻阅着《小王子》的插画，将原作者绘制的人物形象和自己在树懒先生指点下画出的速写，两相映照。