蒙太奇是早古时期外国人提出的一个理论，指的是将拍摄到的东西进行剪辑、组合、拼接最终成片。

也因为这个理论，才出现了现在的各种剪辑风格的影视剧。

随着全球影视行业的发展，影视剧剪辑的风格也很多样化。

其中，有一种风格叫做“电影工业感”，或者叫“电影工业类型风格”。

这种风格具体如何定义的，五花八门，各有各的理解，但又有一个大致的标准。

比如《生化危机，从片头至片尾都有一个元素，惊悚。

而且，《生化危机从头到尾只有这一个主题元素。

它没有喜剧元素，也没有爱情元素，也没有亲情什么的元素，更没有别的足以冲散“惊悚”元素的元素。

简而言之，《生化危机只有“惊悚”，没有别的杂七杂八的东西，再加上主题元素和画风及配乐匹配度高，和演员的表演风格及形象匹配度高，这就能被称为“电影工业类型风格”。

之所以这么称呼，是因为各方面匹配度都那么高，且保持高度统一的调性，也没掺杂任何别的东西，这就跟流水线作业一样，各方面一致性很高且完整。

而流水线作业，就是电影工业化的基础和体现。

刘义在设计《赤焰传奇剧本的时候，就借鉴了“电影工业类型风格”这个理论，只是把电影上的东西转变为电视剧。

在刘义的设计下，当前的《赤焰传奇剧本高度统一调性，把明明是架空历史的小说，硬生生改编成仿佛是华国一段历史的文学剧本，其中礼仪、人物言行举止、王朝权利架构和法律都自创并填补得相对完整。

在这样的一个调性下，又给予故事唯一一个风格——悬疑。

原本应该是集的《琅琊榜，被刘义删减至4集的《赤焰传奇，任何喜剧、轻喜剧、轻松、搞笑、日常等等元素全弄没了，只保留“悬疑”一个元素。

这个元素产生的故事主线就是，霓凰郡主以赤焰军在梅岭全军覆没为疑点，从头到尾都在为林殊破桉，想为林殊沉冤昭雪。

这是故事主线，且整部剧只讲这个，除此之外的东西通通不讲。

这就跟《神探狄仁杰差不多，从头到尾都是破桉，其余元素基本没有。

可小说中又有林殊和霓凰的感情线，这也是这部剧不可或缺的东西。

但在刘义看来，加入过多感情戏来突显感情线，就会破坏“悬疑”的统一风格和画风。

可不加入感情戏，大结局的情感爆发就不够，也体现不了家国大爱。

刘义因此想到个办法——戏剧反衬。

戏剧反衬有两种，一种是正常的反衬。

比如林政英老师的僵尸片，明明是“惊悚”为主题元素的鬼片，却又有大量喜剧元素。

惊悚和喜剧是对立的，且喜剧元素占比很高，这样的剧本设计就叫戏剧反衬，能让作品呈现不一样的效果，这也是正常的反衬手法。

另一种戏剧反衬手法，叫做“反电影工业类型设计”，也叫“电影工业类型反衬元素构造”。

这是一种理论，讲究的是在统一风格和调性的影视剧中，加入微量反差元素。

就比如在《生化危机中加入搞笑元素，在《泰坦尼克号中加入恐怖元素……

加入的元素跟影视剧整体氛围是相反的，且不能加多，只能偶尔来那么一下，才符合这种理论的大致标准。

这样的理论下的剧本设计，会产生且只能产生两种后果。

要么画蛇添足，让作品拉垮。

要么画龙点睛，让作品升华。

对于刘义而言，期望的当然是后者。

在整体是悬疑的氛围中，加入一点点爱情元素，然后又要因爱情而爆发出强烈情感，意图让全国观众引起共鸣而泪目，企图让《赤焰传奇成为这类剧的经典。

这是刘义的野心。

以往作品不提，前有《神凋后有《希望，现在又是编剧工业化主导者的他，对自己的要求和追求更高了。

如果《赤焰传奇成功，那刘义只是小小加入几笔爱情，就让整部剧不因主题元素“悬疑”而爆发，而是一个反转因少数几笔“爱情”而爆发，且还不影响“悬疑”。

这样的剧本构造能力，那足以堪称是神来之笔，又有巧夺天工之妙。

届时，刘义在业内定然是名誉加身，地位攀高。

刘义有刘义的追求，他也很愿意支持。

不过，这就对刘艺妃造成很大压力了。

想要达成刘义需要的效果，这跟刘艺妃的表演、孔生的拍摄、后期的剪辑息息相关。

首要因素就是，刘艺妃的表演。

“加油。”楚轩把茶杯放下，微