。”

有媒体评审嗤之以鼻，找对方向？演对角色？有几个演员能有资格把控自己的演绎方向？还不是资本让演员演什么就演什么？

在他看来，张继忠的话是废话，远没有陈恺歌说得有内涵。

但也有媒体对张继忠的话认可，现如今很多影视剧只讲究人气方面能够带来的利益，而不讲究影视剧本身的艺术性。

如果一个演员只享受人气带来的便利，不考虑角色是否适合自己就去接戏，或许钱越赚越多，但离“好演员”这三个字注定会越来越远。

在他看来，张继忠的话没毛病。

“唐导？”何炯看向唐记里。

唐记里拿起话筒：“一句话，敢打敢拼敢演，就是好演员。”

他的话言简意赅，也算是一句废话，但其中却包含很多东西。

敢打敢拼不提，就说敢演。

一个演员在剧情需要的时候敢扮丑吗？

一个演员在需要跳河的时候敢往下跳吗？

在他的导戏经历中，即便有保护措施，一些动作很多演员都不敢做。

诸如此类问题，对于他这个国际动作导演来说，也确实是考量一个演员是否是好演员的标准。

“李邵红导演？”何炯看向李邵红。

李邵红拿起话筒：“在拍一部戏前，你是否对你的角色深入研究过？你是否对这个角色的形体动作和台词语气进行过了解和琢磨？你是否对人物所在的世界观有过考量？如果没有，那你的角色将没有灵魂，这也是我考量一名演员是否是好演员的标准。”

众人点了点头，如今当下市场对人气演员的需求量越来越大，导致很多演员一年中可以拍n部戏，哪有时间去琢磨角色？去琢磨剧本？

李邵红的话体现出演艺圈中截然不同的两条路，一条是努力赚钱的路，一条是花时间演好角色的路。

是非对错不予评判，毕竟人各有追求，只要不犯法，哪条路都没错。

只是在针对好演员的问题上，后面一条路无疑才是正确答桉。

“陈到名老师？”何炯问到陈到名。

陈到名想了下，拿起话筒道；“作为一名演员，你能为观众带来什么？快乐？美好？爱情？憧憬？热血？奋斗？新奇？震撼？兴奋？达到了其中一点，我认为他就是好演员。”

这句话让现场观众连连点头，非常认可。

刚刚其余人说的太宽泛了，他们也听不懂其中深意。

但陈到名的话让他们有了共鸣，因一个演员的表演而感受到诸般情绪，这是他们这些观众认定是好演员的基础。

媒体评审也很赞同，有些演员只知道拍戏赚钱，一个代言吃十年，至于给观众能带来什么？好像关他们屁事？

陈到名的话一针见血，表明了演员这个职业于社会中的核心作用，能给观众带来什么？

何炯又问了问张国利、邓洁和杨子琼三名评委，许是陈到名的话涵盖了他们的见解，他们的回答也都是大同小异，纷纷点名了演员存在的价值。

这个环节过去，何炯说了下赛制，旋即表明表演开始：“有请第一组学员上台表演。”

在众人的鼓掌欢迎下，张鲁衣和陈闯登台，他们是第一个进行表演的组别。

舞台上的灯光全亮，场景呈现而出。

观众们大感新奇，只见何炯背后呈现的场景里，各剧组人员站定，活脱脱一个拍戏现场。

与此同时，舞台上方的大荧幕连接着导演监视器，对现场的拍摄进行实时转播，也就是直播给现场观众看。

这样的一个表演方式前所未见，全场的人都大感新鲜，兴致满满。

但这样的表演方式，饶是提前得知，也让第一个上台的张鲁衣和陈闯有些紧张。

如果要拍好，那就相当于几分钟的拍摄要一次过。

这不仅对于他们是考验，对于导演也是考验，因为要实时调度镜头，还要操控监视器进行分镜并将分镜画面传输给大荧幕。

虽然这些天训练拍摄了n次，但临场时还是有担心的。

好在这是录制，如果出错可以随时叫停。

这也是一个很新鲜的拍摄并实时展现的方式，楚轩和刘艺妃认为，未来某一天的影视剧拍摄很可能就会是这样，把拍摄到的画面实时转播上剧组大荧幕，供导演组的老师们进行参考和评估。

楚轩和刘艺妃有想过现在就将这样的拍摄方式搬到剧组，但如今led屏的分辨率还不高，还不如监视器，用于综艺的呈现是够了，但用于剧组拍摄那还不如就看监视器。

这是国家电子行业还未发展到这一步的结果，但他们相信迟早有一天会发展到有利于影视剧拍摄的那一天。