有的时候就是一张绿布，靠后期抠图用特效取而代之。

如此情况下，我们演员只能看着场景构图，理解构图上的文字描述，结合剧本剧情所要呈现的效果，完全靠想象来进行表演。

想象中的场景是否立体、是否完整、是否五彩缤纷，直接可以影响到我们演员在这场戏表达出的情绪是否正确、是否到位。

这是编剧无法把握的东西，同样是导演无法掌控的东西，完全只能看我们演员自己的想象能力和结合想象的表达能力。

这就是演技的体现。】

“总结得不错。”田大壮心里赞同。

有些演员会演戏，但脑子里没有一套东西。

而那些不怎么会演戏的明星，那脑子里更没有墨水了。

论文看到这里，他明显很感受到，刘艺妃已经有自己的一套艺术思想和艺术理论了，这是独属于刘艺妃一个人的对表演的系统性的归纳思想。

这很不错。

提到想象，那就不得不提我们所有演员都知道的一个词汇——信念感。】

“点题了。”田大壮微微额首，在心里默默道。

信念感，这是一个宏观的词汇，没有哪条真理来描述这三个字具体是什么，也没有系统的方法来教我们演员如何来百分百的能够提升这个能力。

但无法否认的是，信念感是演员的必备，是表演的核心。

信念感的强弱，决定一个演员饰演的人物是栩栩如生还是平平无奇。

信念感的强大与否，也是一名演员表演水平上的重要评判标准之一。

艺术来源于生活，而又高于生活。

很多时候演员缺失信念感的时候，都会去体验角色的生活，来增加自己的阅历，以图把角色塑造得更好。

但那些在生活中无法体验到的角色生活，比如灾难片、比如科幻片、比如魔幻片，演员又该如何？

只能靠想象，只能靠信念感。

但信念感到底是什么？

没有一个标准的答桉，每个演员都有自己的见解，我对这个词汇的概念起初也是茫然的，模湖的。

直到2006年2月15日，在楚轩同学的指引下，他带我来到一座精神病院。

他指着精神病患者对我说：“把天地当作场景，把花草当作道具，把眼睛当作镜头，把他们当作演员，你看，他们的一举一动都是那么的自然，演得多好。”

彼时，我悟懂了信念感是什么，无外乎就是在自己的脑海中自成一个想象的世界。

一个有山有水，一个有天有地，一个有人有动物，一个有哭有笑，一个有规则的自定义世界！

而我们演员所饰演的角色，在这个世界里又该有怎样的人生？

当我们能够在这样的世界里，想象出饰演的角色的完整人物动线时，这就是信念感！

楚轩同学又对我说：“当我们演员的表演状态能达到他们这个收发自如的境界时，那这就是表演的艺术！”

……】

田大壮的眼睛亮了，他抚掌一笑，左右看了看老师们，道：“来来来，你们来看看刘艺妃的毕业论文，有惊喜。”

闻言，黄雷接过监考老师递来的试卷，和正好倒茶的许静蕾走了过来，王进嵩和其他的老师坐在原位，偏头看了眼田大壮，一边改试卷一边等他们的说法。

田大壮把文档倒回开头，又重新滑动滚动条，以图让黄雷和许静蕾等人看清楚。

“先从观众到演员，再从安东尼奥尼的话引申出场景环境跟演员的关系，接着从场景环境抛出信念感的主题，又从自身的经历阐述了信念感是什么，最后用表演的艺术点明了第二个主题，从结构上了来看这篇论文是合格的，主题上的衔接表述很明确自然。”许静蕾点评道。

“以自我阐述为主，但又带点学术性，那精神病院的找信念感的理论有点意思。”她又道。

“不仅有意思啊，我觉得还具有实验性。”一名老师有不同看法。

“把天地当作场景，把花草当作道具，把眼睛当作镜头，把患者当作演员……”黄雷双手环抱，咧嘴道：“这一看就是楚轩的语言风格。”

“刘艺妃都说了是楚轩指引的，算是引申了楚轩的话。”一名老师感到有趣。

田大壮扭头看他们，道：“老李说的跟我想的一样，我觉得去精神病院认知信念感，还真具有实验性。”

黄雷和许静蕾看着他，等他下文。

田大壮继续道：“我们生活中的正常人，观察起来多多少少都有面具、有伪装，但那些患者的一举一动是百分百真实的，就像刘艺妃论文里说的，所有的举动都是沉浸在自己的世界里自然而然发生的，这跟现实生活中是有很大区别的。”

他又道：“我们所说的信念感，首先是要尽可能真实的存在，然后在附加上各种伪装，让人物的调性和多面性呈现出来并让其更饱满，但首要的真实性在哪