有的时候甚至十来秒才切一次镜头，给观众一个平铺直叙且娓娓道来的感觉，观众看起来也舒服。

这是基于电视剧是连续剧的原因，需要有铺垫，而也是基于电视机是小荧幕的原因。

在一个小荧幕上，如果连续切换画面镜头，观众会看得眼花缭乱。

而电影是大荧幕，偌大一块荧幕如果让镜头一直长时间停留在一个画面，即便人物在动，但整体会在观众视网膜中的呈现就会觉得画面仍是趋于半静止的，损失了动感。

所以，电影切换镜头的频率远高于电视剧，一是加强电影的节奏感，二是让电影的呈现更加生动。

特别是对于一些动作片和特效大片来说，快速且稳定的切换镜头，会让观众感到更刺激。

如果让镜头长时间定格在一个打斗场面，那即便演员打得很激烈，观众也会打瞌睡。

而又因电影需要快速切换镜头，每切一次镜头，演员都需要较上一个镜头表现出不同的演技，也就是要随时做好通过细微表情改变状态的准备。

让观众感受到在切换镜头下所呈现的层层递进的情绪，让观众得到某一种或更紧张、或更刺激、或更悲愤等共鸣感觉。

这也就是为什么，电影需要演员有更强演技的原因。

就《希望》这部微电影而言，每4秒，楚轩和刘艺妃就要体现出不同演技。

当然，镜头不对准人，只对准场景这种情况除外。

“场景又集中一处，全是室内，无需管天气要求，只要把灯光打好，只要师哥师姐演技在线，一天三十个镜头不在话下，十天半月的就能拍完。”文木野说道。

“我看有点悬，并不是我在大过年的不说好话，但面对从没拍过的科幻，即便我们提前有所准备，拍摄过程中我觉得会出问题，剧本中描述的效果是否能拍出来，我觉得是要花时间摸索的。”刘义说道。

闻言，文木野也冲楚轩点了点头，预估是这么预估，但拍摄过程中会发生什么谁也预料不到，面对国内尚未出现过的科幻电影，谁也没有太多的经验和把握说一定就按计划完成。

“刘哥说的是实话，其中怎么打灯光打出科幻感都是一门要我们共同讨论的学问。”他说。

“等场景搭建好了再看吧。”楚轩如此道，刘艺妃也点了点头。

他们不因刘义的话而感到什么，面对未知的东西确实需要摸索。

如果科幻这么好拍，也不用着他们来用一部微电影来试图打响国内的科幻市场。

这部微电影，不仅是他们的毕业作品，也是一个试验品。

而华国的科幻到底是什么？特效？特殊的运镜技巧？不同于国外的画面渲染模式？还是不同于国外故事的讲述方法？还是拥有属于让华国人看得舒服的又不同于国外的灯光美术效果？亦或是不同于国外的演员的演技展现方式？

这通通的一切，都需要摸索、试验，然后慢慢得到结果。

于此，对于拍摄过程中有可能出现的失败和变数，楚轩和刘艺妃已是做好了心理准备。

“我感觉要汪老师多费心了。”楚轩看着汪博文道：“汪老师以往跟豪莱坞进组观摩过，在过段时间的拍摄过程中，汪老师要多提些建议指导。”

汪博文把公文包夹在腋下，道：“国外的东西跟国内的东西不同，如果完全按照国外拍，会失去我们自己的精髓，包括特效也是。国外灾难片中一旦发生灾难动不动就公民烧杀抢掠，也不体现一点温情，我觉得我们的东西可以融合进这一点，既体现凶，也体现善。”

刘义拍了下手，道：“汪老师的话甚合我意，不能按照国外的拍，不然就是披着一层国外科幻的皮来当做华国科幻片，会丧失我们所需要的内核。”

文木野和刘艺妃点了点头，表示认可。

“汪老师见解独到，所以咱们在拍摄过程中要听你的指导。”楚轩看了眼汪博文。

“我尽力发挥下我的艺术思维。”汪博文谦虚道。

一群人相谈甚欢，面对国内没出现的科幻都予以了很高涨的激情。

不过，刘艺妃的一声惊疑，打断了他们的交流。

“咦！这场景不对吧！”

众人跟随声音望了过去，目光看向场景。

杨老师也停下指挥的声音，和正在置景的剧组人员们齐齐看向刘艺妃。

刘艺妃从去年八月份跟楚轩当制片人以来，常常面对这样的她提出疑问后老师们就回以疑问目光的情况，她对此习以为常，化身剧组之首的制片人走到场景的中央。

刘艺妃比划着，扫视一圈剧组人员，又看向楚轩他们道：“在文学剧本中，飞船是头朝下尾巴朝上的坠落外星球，对吧？”

楚轩和刘义他们想了想，点了点头，剧本描述确实如此。

见状，刘艺妃伸手指了指墙，指了指地面，道：“