陈文哲轻易就仿制出一对粉彩双燕桃花纹碗，这算是康熙的典型器型。

看着简单的器型，真正做起来可不简单，双燕先不说，特别是其上的桃花，要想做得好，可不容易。

只不过，陈文哲先前可是有着制作水点桃花的先例，那可是粉彩之中的一种顶级工艺。

所以，他制作出的桃花碗，还是很有看头的。

碗的造型太过简单，也没有多少难度，最难的还是罐子。

陈文哲又随手做了一只大罐，牡丹罐，这种器型，他更加擅长。

只不过这次他用的是浓妆艳抹的手法，也就是说这只大罐之上的牡丹，更加艳丽，这样外国人喜欢。

不过，这种器型的粉彩，好像老佛爷也很喜欢。

在众多的清宫廷粉彩瓷中，慈禧粉彩简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格。

所以，眼前的这只大罐之上，陈文哲描绘上了红鸟、牡丹，就成了一件红鸟牡丹富贵罐。

康熙的有了，慈禧的也有了，陈文哲干脆打算从雍正到乾隆慢慢的仿制。

反正有不少制作好的器胚，陈文哲随手就捡出来了两只杯子，做了一对粉彩菊花蜜蜂图杯。

这样两只杯子，如果说要有什么特色，那就是秀美、雅致。

因为乾隆的粉彩不如雍正的秀美雅致，而是呈现出一种雍容华贵、玲珑精致的风格。

很显然，秀美雅致就是雍正粉彩瓷的特点。

相比雍正粉彩，乾隆的瓷器是多变的。

乾隆粉彩装饰的图案，追求的是华丽繁缛的风格。

题材内容广泛，在传统的花卉、禽鸟、山水、人物的基础上，增加了大量寓意福禄寿、太平盛世、伦理道德等方面的内容，很多纹饰运用谐音，来表达吉祥的祝愿，这样的瓷器也更加脍炙人口。

所以在瓷器收藏当中，粉彩瓷是一个绕不过去的品种。

单纯看制作工艺，粉彩是釉上彩品种之一，也称作软彩。

粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采用了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。

官窑粉彩瓷器传世品是有一定的数量的，但是仿品也是越来越多，有些作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。

还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。

陈文哲可是做旧的好手，所以，他知道鉴定乾隆粉彩从哪边来找茬。

他就按照自己知道的，把所有坑都避过，最后在完美做旧，那就是一件真正的精仿。

首先是器型，乾隆粉彩在形制上丰富多样，特别是用于陈设的各式大型器。

如转颈瓶、转心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚为流行。

造型的整体结构比例不协调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。

在大盘之上，或者说是在大型的汤盆之上，也有这种情况。

当然，相比各种难以制作的转心瓶什么的，大盘制作起来就要简单的多。

他只要严格按照规定的尺寸，比如十三寸、十二寸、八寸等规格制作就好。

这一点对于陈文哲并不难，其实难得不是尺寸，而是胎体的厚薄。

乾隆粉彩仿品，陈文哲见过的可不少，其中一个很大的破绽，就是胎体。

粉彩的胎体，有的过于轻薄，也有的过于厚重。

但从胎质上来说，粉彩的胎质要更加白和更加细腻，这点在景镇产出的粉彩精品瓷上可见一斑。

粉彩的底是玻璃白，然后用色可以看到由浓到淡的过度渲染，所以粉彩上绘画的花卉，还有叶子，就会有浓有浅，特别适合渲染。

陈文哲原来可是做过精仿元青花的，对于胎体的把握，不能说无与伦比，但是制作出合格的乾隆粉彩瓷器胚，还是不难的。

器型、大小、胎体都弄好了，就轮到釉了。

乾隆彩釉，需要特殊调制，这需要独特的配方，更需要独特的矿石。

不管是哪一样，南越这地方肯定是没有的，更加没有适合仿制乾隆瓷器的各种物料。

幸亏这些陈文哲早有准备，他也已经从国内进口了一批釉料过来，要不然现在什么也仿制不了。

现在清代的各种瓷器物料，陈文哲都有经营。

真说起来，他还要感谢武二，如果没有他大批量订购，他还真不能把这个生意做起来。

也只有真正做起来了这个生意，入行了，才真正明白，国内顶级青花料、粉彩料，甚至是瓷泥、瓷石等等原材料的需求，到底有多么巨大。

瓷器之国，到现在也不是吹的。

也就是最近上百年，国内不太注重瓷器