要鉴定是不是德化白瓷工艺，其实也很简单。

如果是古董，各个朝代的德化白瓷颜色稍微不同。

目视表面观察，明代早期釉面白中微泛红，犹如东方少女之脸白中泛红。

明代中期釉面白中微泛牙黄，犹如成年象之牙，泛牙黄色。

明代晚期至清代早期，釉面白中微泛牙白，犹如猪油凝固时之白。

如果是迎着光透视观察，明代早期胎色白中泛粉红或肉红色。

明代中期胎色白中泛肉红或牙黄色，明代晚期至清代早期，胎色白中泛牙黄或牙白色。

当然，迎光透视观察各个时期所显颜色，也会因作品的厚薄、配料的微少差异，以及烧制时温度控制的微小差别，而出现变化。

值得注意的是，凡古代德化白瓷或青花瓷，不管其厚薄，迎光或灯光透视全部均应透光，如不透光就是赝品。这是判定真伪德化瓷器的一项重要依据。

陈文哲这一批白瓷，刚刚烧制出来，肯定有着一层刺眼的贼光，这个没法遮掩。

只不过，他要是去掉这次贼光，再给他挂上一层包浆，上一层宝光。

那样一来，根据他制作的颜色稍微不同，就可以冒充各个时期的德化白瓷了。

陈文哲肯定不会做旧，但是，只要他的作品流入市场，被人拿去做旧，就肯定是必不可免的事情。

而要想分辨，肯定要通过工艺来分辨。

是不是德化白瓷，从制作工艺上观察，仿品一般为模型注浆后分段安装而成。

由于采用注浆成形工艺，故器内会出现瓷浆流动纹路，一般成垂直状，且胎体薄而轻，釉呈奶白色，用放大镜观察一般有气泡，无真品腴润悦目之特征。

在同一纹式同一对称物体上，造型往往千篇一律，犹如印刷制品，给人之感觉是过于规正、死板、毫无生机。

真品则为手工捏塑堆贴，在捏界面处，一般都留有手工捏制的痕迹。

对同一纹式同一对称物体造型，仔细观察时，一般都有细微变化。

正是这种微小的差异，它既能反映出作品的真实性，同时也更显示其自然和灵气。

不管怎么看，陈文哲都没有发现什么缺陷，如果没有那层火光，这就是正宗德化白瓷。

白瓷能够烧制成这种水平，就算是古代的工匠，也应该没有多少人能够达到吧？这就是精仿啊！

对于自己的作品，陈文哲还是十分满意的。

此时再看那些白瓷墨彩，陈文哲发现，相比单纯的白瓷，这些墨彩瓷又是另外一种风情。

白瓷之上作画，肯定是釉上彩，就是先上白釉，后上墨彩。

颜料以“艳黑”为主，兼用矾红、本金等彩料，在白釉面上描绘图案，后经窑炉烘烤而成。

浓黑的彩料，在似雪的白釉上装饰绘画，亦深亦浅，可浓可淡，与水墨画的效果相似。

而加入其他颜色点缀，效果就更好。

墨彩瓷描绘装饰的一个重要环节，就是以艳黑料作为主色，以西赤料为辅色，金线点缀。

这样在瓷上装饰画面烧制以后的墨彩上面，再用本金（黄金细末）勾线、覆盖、烘托点缀，增添富丽堂皇气势。

然后再经800℃左右温度，二次烧制，即可达到类似“色釉描金”，“珊瑚红描金”等鲜亮富丽，画面高雅、金碧辉煌的艺术效果，而这样做还永不褪色。

“江山入画啊！”看着自己的作品，陈文哲有点感慨。

他现在作画也很有一手了，就算是文字，也已经写的很不错。

他制作的这批墨彩瓷，通过各种颜色的点缀，使画面色彩华贵、古朴生动、典雅、意蕴深邃。

不用说，这批墨彩瓷的制作，也很成功。

“这种等级的瓷器，应该不会被人嫌弃吧？”

想到郑宇，陈文哲笑了起来。

这批墨彩瓷，其实就是给航市博物馆准备的。

在这批瓷器之中，要华贵有华贵，要古朴，有古朴。

至于典雅更是不缺，意蕴就更加的深远。

瓷器上的山水墨彩，就是祖国的大好河山，江山入画了，能没有点深邃的意蕴？

“品种少了点，数量也少了点，烧制金砖的工艺，可不能轻易给出去，要不然，很有可能被看轻了。”

什么东西，太容易得到了，就不懂得珍惜。

再说，现在陈文哲也需要打打名气，所以，送一大批作品进入杭市博物馆，应该可以让他增加一些名气。

所以，东西还要继续做，只不过，墨彩瓷就算了，他还是要做一些白瓷。

至于青瓷、宝石红、青花釉里红，他已经算是名声在外，就不需要送入博物馆扬名。

进入博物馆的东西，其实最好的还是仿古器，特别是仿制