“小兄弟喜欢这样的画作？”

当陈文哲看完之后，稍微回过神来，齐红星就一脸笑意的开口了。

谁还没有年轻过？如果不是挂出来会让人认为他老不正经，他也肯定会大大方方的展示出来，让所有人都欣赏一下。

“画的不错！”陈文哲也没有什么隐瞒的，他确实很喜欢，这幅画也真是画的很不错。

陈文哲记得很清楚，当年那副《2008-神都》的拍卖价是1800万，加上佣金就超过2000万。

现在想来，那么珍贵的一幅画，怎么可能轻易流入这样一家小店？

不过，就算不是那一幅，这一幅的价值也不低啊！

同样的题材，同样用心之作，价格怎么会低了？

也许有了先前的那一幅加成，这一幅更贵呢？所以他怎么会不喜欢？

“这下面还有一幅，画的也是一位美女，你要不要看看？有点名不副实！”

说着，齐红星掀开了这副搓麻将的女人，露出下面一幅美人图。

这还真是一位美女，而且名字叫珍妮小姐，只不过这可不是一位外国人，而是一位穿着古装的国人。

看到这副油画，陈文哲有点无语。

当时拍卖《2008-神都》的时候，好像那场拍卖会上，还拍卖出了另外一幅天价油画，名字好像就叫《珍妮小姐》！

这幅画像是1939年，徐悲鸿受比利时驻李加坡副领事勃兰嘉之托，精心创作的，画给其好友珍妮的。

抗日期间，徐悲鸿积极主张抗战，反对妥协投降。

他曾风尘仆仆奔走南洋各地，义卖作品，将募捐所得之款10万美金，全部捐给祖国的抗战事业。

须知，十万美元在当时是一个多么大的数字？

珍妮小姐为星洲名媛，祖籍粤省，她心系祖国，积极捐款支援祖国抗战。

画中的珍妮小姐身穿旗袍，安坐藤椅之中，和煦的阳光从窗外散落在她的脸庞之上，面容恬静，姿态端庄典雅，仪态大方，尽显东方女性温柔娴静之美。

画家以西方写实手法，勾画人物特征的同时，洞悉人物的内心世界，展现了人物的气质和神髓。

可以说，这是徐悲鸿所有油画里，用色最好的一幅。

他用法国印象派的手法，将光影效果处理得非常细腻纯熟，达到了同时代中国西洋画画家中的高峰。

而且这么大一幅画，没有任何涂改，用笔相当果断，流畅，很是难得。

除了绘画技巧上的造诣，这幅人物肖像画背后的故事，也是令人趋之若骛的原因。

上世纪30年代，战火正酣，徐悲鸿带着自己的画作，及所收藏的历代书画精品前往南洋，在李加坡等地举办抗战筹款画展。

画展相当成功，义款悉数成为当时第五路军抗战阵亡遗孤的抚恤金。

“这一幅有徐悲鸿大师的留款，只不过是一幅油画，而且画的还是一个半土不洋的女人，有点那啥！”

那啥？哪啥啊？

因为烫了头？还是因为穿了旗袍？

或者是翘着脚？陈文哲有点想不明白。

徐悲鸿大师就不能画这样的女人？还是他不能画油画？

陈文哲仔细看着这幅画，他也害怕弄出一条乌龙，买下一张复制品，那就好笑了。

仔细查看这副油画的细节，不管怎么看，都感觉画的很好。

在这幅画中，徐悲鸿将珍妮小姐的面部，做微微侧向偏转的处理，这样既基本保持了人物相对正面的肖像性，又避免了因绝对的“正面律”而造成了形象呆板。

向后梳起的发式处理，突出了人物面庞的完整性；

在五官刻画上，则以眉眼之间、鼻嘴之间的关系作为主轴；

在面部结构上，又通过对人物额头、颧骨、下巴的强调，呈现了东方女性的含蓄而丰富的形象美感。

徐悲鸿成功地将珍妮小姐，塑造成坐在摇椅之中而翘起右腿的形象。

而这种“摇椅中的女性”，事实上是画家非常经典的样式。

在此之前，徐悲鸿就曾经用这种样式，描绘过他的妻子蒋碧薇、他心爱的学生孙多慈，只是这些作品多是一些素描或是水墨设色的纸上习作。

从这一样式的来源上，还是可以溯源到西方古典肖像画大师的创作中，但是经过徐悲鸿的反复实践，画家已经将西方式沙发或圈椅，转化成东方式竹藤摇椅。

进而将西方女性浮华身姿，定格体态微侧、双手放置于腿部的含蓄的东方式模样。

在《珍妮小姐画像》中，徐悲鸿进一步将这个样式，发展为某种“翘脚”的变体。

这种有意识的变体，既符合珍妮小姐“交际花”式的身份特征，强调了华洋杂处的南洋，所已形成的自由而开放的文化性格；