传说陆子冈琢玉十分讲究，有“玉量不佳不治，玉色不美不治，玉性不好不治”之说。

玉量越佳，硬度越高，雕琢难度越强，他越是喜欢。

因为陆子冈说，他手下绝活，皆出于初创之精工刻刀“吾昆”。

但这“吾昆刀”，他秘不示人，操刀之技也秘不传人。

这里的这块玉牌是传世器，从包浆（玻璃光泽）可看出其具有实实在在的年代感。

从玉牌的纹饰中，可看到雕琢技艺精湛，特别是那两行字中透出的细如毛的高深净度，及整体纹饰布局的合理性，都很不简单。

上面的字迹，整齐划一，雕刻的左左对衬，反映出极其精湛的雕琢技法。

这种雕刻技法，已形成图案花式化，其纤、细、精的雕琢技法，令人叹为观止。

其邃密程度，即便在现代，用现代化工具，也没法达到！

当然，这块玉牌也不是没有争议的地方，比如其上没有明确的落款。

还要是陆子冈的雕刻工艺，为什么有些人会认为是清代仿品？

其实，就是因为雕刻工艺。

因为到现在，还一直有人认为，这么纤、细、精的雕琢技法，明代还达不到，应该是乾隆之后，引进了西方的先进工具之后，才能达到的水平。

再说，这块玉牌它没有留下款识！

当时陆子冈所用玉料，皆是阗玉，也就是现在的和田玉。

而他的做品，皆有刻款，主要是以篆书战隶书为主。

有“子冈”、“子刚”、“子刚制”三种。

留款，其实是一种实力的证明，也是时代赋予的特色。

明朝后期，那时的社会上出现了一股“时玩热”，许多文人雅士，注重搜藏近时甚至当时名家的工艺作品。

这推动了当时工艺制作的精益求精，在工艺美术各领域，也涌现了许多名家工匠。

带有这些名匠落款的作品，人们趋之若鹜，有的往往可价埒古董珠宝。

许多工匠成名后，士大夫们也乐于与之交往，为之引援吹嘘，从而跻身为社会名流。

陆子刚正是随着这股“时玩热”，应运而生的佼佼者。

他所琢治的玉器，都有自己的铭款，大都是字体严谨的篆体阴文款“子冈”，以示“只此一家，别无分店”。

明清两代琢玉工匠，有姓名传世的名家，不下二三十人，几乎没有敢效颦者。

这是陆子冈的骄傲，他不会把这份骄傲撇下、遗忘！

所以，有时候陆子冈的留款，会比较特别。

如果没有特殊的原因，他就留在明处，而且刻款部位十分讲究。

如果情况特殊，他就会隐藏起留款，这个时候的留款就多在器底、器背、把下、盖里等不明处隐藏。

可以说，留款是有瘾的，也是一种执着。

当然，这份执着，其实收获的是一个品牌，而品牌带来的是社会地位的提升。

明代的匠户制度，让明初中期的匠人如同奴隶，而到了后期，终于可以翻身了，你说陆子冈会轻易放弃这份荣誉？

当时的陆子冈，已经创建了子冈工坊。

而他所创办的工坊，涉及工艺十分丰富，其雕刻除玉外，如竹、木、石，以至镶嵌（镶玉嵌宝）无不涉及，而且都有成就。

可以说，陆氏的子冈工坊在当年，已是一家品种丰富的珠宝工坊。

当时陆子冈凭借自身对书画艺术的修为，首创了“诗书画印”入玉设计，一改明代玉器的陈腐俗气，发展了苏城风格的玉器，得到当时缙绅的欣赏。

在“官匠户”制度下，赢得可以“自创品牌”，在产品上落款留名的权利，和可与文人平起平坐的特权。

16世纪苏州地区陆子冈玉雕的成名，有其特殊的时代背景。

当时江南地区文人对艺术品的爱好风尚，发展出对艺匠的尊重心态，也鼓励了艺匠“自创品牌”的风气。

子冈工坊出品的器物，均琢其名号“子冈”或“子刚制”、陆子刚制，就算是进贡给皇帝的贡品“茶晶梅花花插”、玉嵌金合卺杯、子冈牌等，均琢有“子冈”二字。

传说，明神宗朱翊钧命他雕一把玉壶，不准落款，他运用的内刻功夫，凭手感就十分奇妙的把名字落在玉壶嘴内。

据说，陆子冈深得天子喜好，但有一次他在为天子制做一件玉雕后，将本身的名字刻在了龙头上，因而惹怒了天子，不幸被杀。

就这么一个执着于留款的大师，他会在一块羊脂玉牌上，不留款？

基本不可能，所以，这件东西才会被认为是后代仿制，而且仿制的不是那么认真。

要不然，这位看似懂行的律师，不会连这块玉牌的工艺都不提一下，只是说这块玉牌的品质。

还有，陆子冈的雕玉