也许是因为玉壶春瓶被当做了模子，反正这件瓷器，见证了无数次元代景镇工匠烧窑的过程。

通过它，陈文哲看到元代的很多技术，让他知道，到了元代，烧瓷窑炉也是日趋先进。

也让他真正看到了，古代的烧瓷炉窑，是怎么建造的。

如果没有手中的玉壶春瓶，陈文哲怎么知道葫芦窑是什么样子的？

他又怎么知道，这种窑是怎么利用的？

如果他出身景镇制瓷世家，也许这种古法烧窑技术，他能够学到一些，但是，没有底蕴，他就只能依靠自己。

通过玉壶春瓶，陈文哲看到了葫芦窑的整个建造过程，还有利用过程。

这让他知道，葫芦窑实际上是一种半倒焰式窑炉，优点很明显。

当然，缺点也很明显，这种窑窑体较小，窑长—般仅8—10米，容积不大，且前后温差较大。

只不过，这样的小型窑口，却十分适合复制出来。

他甚至还可以弄得更小，因为陈文哲肯定只烧制精品瓷，而不是大规模烧制普通日用瓷。

他早就想要复制出一座古代窑口，真正仿制古代的烧制环境，从而烧制出一批真正的仿古瓷器。

这一次通过玉壶春瓶，他获得了机会，而且让他的烧窑技术，又一次开始增长。

可以说，陈文哲现在的烧窑技术，开始随着元代烧窑技术的发展，在快速增长。

在元代，一系列技术的进步，直接让元代工匠烧造成功了青花瓷，开辟了由素瓷，向彩瓷过渡的新时代。

接下来，陈文哲见识到了青花的创烧、进步，一直到繁盛无比。

后经明清两代，不断改进，青花瓷已成为具有我国民族风格、在世界最有影响的绝代佳瓷。

从元至今，独领风骚六百年，这就是青花瓷！

也就是在这个时期，元代的工匠，不仅发明了釉里红色釉，而且创出了釉里红装饰，及青花釉里红装饰。

所谓釉里红装饰，就是用釉里红色釉，在器物上绘画出各类纹饰；

所谓青花釉里红装饰，就是将青花和釉里红，装饰同一器物上，使纹饰蓝中夹红，相映生辉。

看到这里，陈文哲终于看到了青花、釉里红、青花釉里红。

在这个过程当中，他看到了那些工匠是怎么烧造的红釉、紫釉。

这两种釉色，较宋代有所进步，特别是紫釉烧得更好。

期间，元代还烧成了高温蓝釉。

这些都还算平常，他们最主要的是烧成了铜红釉。

但由于当时对焙烧温度，尚不能完全掌握，故所烧出的铜红釉产品的红色，还不够纯正。

只不过，他们不能完全控温，陈文哲却是可以。

他只需要了解铜红釉的烧制技术就可以，控制温度，却是他的强项。

终于得到了完整的铜红釉配方，这让陈文哲烧制青花釉里红，再也没有任何障碍！

铜红釉控制的好，他就不害怕在烧制青花的时候，把铜红釉烧毁。

这样一来，铜红釉和青花，就可以完美的结合在一起，也就能顺利烧制出青花釉里红瓷器！

当然，这里面还有一些细节，需要好好把控，毕竟元代的时候，青花釉里红的烧制也是碰运气。

虽然很想现在就结束回溯，去地下工作室烧制一批青花釉里红，试试看能不能成功，不过，陈文哲还是忍了下来。

总算是弄到了一件拥有着漫长历史的宝贝，他要把里面蕴含的知识，一次性榨干。

所以，接下来他又看到了元代更加精湛的雕塑工艺。

例如，那时产的影青釉观音，不仅体态端庄，容貌丰腴，而且衣边造塑精巧、细薄。

陈文哲还真没想到，通过一件青花釉里红玉壶春瓶，他还能学到雕塑、雕刻技术。

如果加上他的幻雕技术，制作出来的影青釉观音，又会达到什么样的效果？

到了此时，陈文哲知道，这一次他的收获大了。

而接下来，也证实了这一点。

因为其后他的收获更大，也是在元代，那时的工匠创出了金彩、釉上三彩、银红釉、贸蓝釉、青地白釉纹等装饰。

这改变了陶瓷装饰，一直以单一釉为主的状况。

这个时候，陈文哲看到太多瓷器的烧造。

那个时代，元代工匠在继承末各式餐具、茶具、酒具、花瓶、炉、盒、供具等器型的同时，创出了不少新器型。

比如折腰碗、带座花瓶、S耳花瓶、八方形梅瓶、玉壶春瓶、折沿菱花口大盘、高足碗、荷叶盖大罐、杨桃形小罐、风首扁壶、凤头盖瓶、扁圆执壶等，一大批颇具时代特色的新器型。

其中就有以后的经典器型--玉壶春瓶。

这个时候，陈文哲才知道，