陈文哲制作的新作品，自然不能是简单的青花和五彩，他打算制作一件青花釉里红象腿瓶。

纹饰也不用太麻烦，就两条龙，一条红龙一条青花蓝龙。

制作象腿瓶简单，云龙纹的彩绘，也没什么难度。

至于青花料，就用最拿手的乾隆青花。

红釉的话，就要特别一些了。

青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间，用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。

青花，是指用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1200C以上的火焰一次烧成的釉下彩。

釉里红，是指用铜的氧化物（铜花）为着色剂配制的彩料，在坯体上（或先施以青白釉的坯胎土）描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250C～1280C的强火，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。

看着是不是很简单？其实一点也不简单。

最主要的一点，就是控制温度。

烧制青花，只有温度达到一千二百度，最好是控制在一千二百五十度以下，这样发色才最好。

如果温度继续升高，青花颜色就会发暗，变得黯淡无光，很不好看。

但是，以铜花作为调色剂做出来的釉料，就是釉里红，烧制它需要的温度要高一些。

釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一，它是用铜作着色剂的色料，在坯体上描绘各种纹样，然后施透明釉经过高温还原气氛烧成，在釉里透出红色的纹样，故称“釉里红”。

可是，要想让釉里红发色鲜艳，必须要让温度超过一千二百五十度，而且还不能高于一千二百八十度。

元代烧成的釉里红，就是使用含氧化铜的彩料作为着色剂，景镇称这种彩料为“铜花”。

它是通过加热铜材，获得的氧化表层，经仔细研磨后制备而成。

这种彩料的颜色极不稳定，因烧窑的火焰性质不同而出现绿色或青色，以及各种色调的红色乃至闪紫色。

但是，不管怎么说，温度一定要超过一千二百五十度，这样的彩料，才会发色正常。

如果温度达不到，那么彩料的发色，也是比较暗淡的。

这里，青花和釉里红，就产生了矛盾点。

温度低了，青花发色鲜艳，但是釉里红颜色会十分暗淡。

温度高了，青花发色会沉暗，但是釉里红却发色鲜艳。

就是这样，因烧成合格品很困难，所以青花釉里红产品极为名贵。

人类就是有一个劣性根，那就是，越是难以做到的，就越是想要做，就越是想要得到。

所以，虽然釉里红有单独装饰的，但大多数是与青花相结合在一起进行装饰，故而被称为“青花釉里红”。

其特点既有青花的“幽靓雅到致，沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。

因此，青花釉里红瓷，成为我国珍贵的瓷器品种之一。

从现有考古和传世材料来看，这种工艺技术发展成熟的历史比较漫长，它自元代创烧后，在明代发展缓慢，成功的制品不多。

清康熙时期的青花釉里红工艺，有所恢复和发展，发色成功的制品见多。

而雍正时期，则是这种釉下彩工艺，最为成熟稳定的时期。

传世的雍正青花釉里红器，大多呈色鲜艳稳定。

乾隆时期的青花釉里红器，虽然制作较多，但釉里红的显色技术开始退步，到清中晚期则又走向衰落。

从这里就能知道，青花釉里红是很难烧制的，其原因也不止是青花和釉里红两种釉料的冲突，因为就算是单独的一种釉里红，也很难烧制成功。

这里看的就是烧窑技术，而陈文哲最不怕的就是烧窑，因为他有大师级烧窑技术。

原来他没有意识到烧窑技术这么重要，但是通过一次次开发，获得的烧窑技术越来越全面，他才发现，这才是根本。

这一次，他只是想到了要烧制青花釉里红瓷器，就再一次获得了大量的烧窑技术。

烧窑，怎么烧是一种技术，控制温度是一种技术，而怎么通过控制温度，让窑内器物，或者更加准确的说，让窑内的彩料怎么发色，就更是一种绝顶技术。

在烧制青花釉里红这里，主要是控制铜花的烧制。

铜花，也就是氧化铜，是一种很奇特的金属，如用氧化焰烧成时呈青绿色，只有用还原焰烧成时才能呈红色。

在还原气氛下，彩料中的氧化铜，被还原成了氧分比例少的氧化亚铜，或不含氧的纯铜。

与同为使用氧化铜做着色剂的高温红釉一样，釉里红的红色在高倍显微镜下观察是“以纯铜细小粒子呈悬浮状态存在的，铜的微粒直径只有大约为千分之九毫米左右，