果然，后面的预副歌出现后，给人一种很自然的感觉。

歌声回荡：

“恨自己真的没用情绪激动，

一颗心到现在还在抽痛，

还为分手前那句抱歉在感动”

吕一站在作曲人的角度，觉得这首歌的钢琴声是极大的亮点。

同时，他又觉得骆墨在音阶与和弦方面真的很厉害，而且很敢玩。

这里出现了不少变化音，甚至低音里还有少量的半音阶下行。

这塑造出了那种抑郁，丧气的感觉。

可整体来说，旋律跨度虽然比前面拉大了一些，但也大得有限。

“我们作曲有一个常规手段，那就是把旋律跨度给拉大，这样一来，歌曲情绪方面的张力就会变大。”

“可骆墨就很擅长玩一些小跨度的旋律。”

“在小跨度内，情绪渲染的还非常好！”

这里头的差别，就是他们这种常规作词人，是在一块大石头上玩雕刻。

骆墨不一样，他是在刻核桃。

鬼斧神工！

在偏猛烈的钢琴声的铺垫下，宣告着歌曲的副歌高潮部分，即将到来。

很多人或许不知道，这首歌的作词也是出自方文山之手。

只不过，二人在合作第一张专辑时，可谓是互看不顺眼。

他觉得方文山看着就像是歌送快递的。

然后因为他被水瓶座的女人伤过，方文山又是水瓶座，他就很想远离他。

后面录制的时候，情况也是：

你写你的，我唱我的。

比如周杰伦唱娘子时进行了改动，方文山气到说这首歌的钱他不要了，你给我重唱！

还有斗牛的合作，也很不愉快。

最离谱的是，这个男人在唱完美主义时，后头有几十秒只在唱三个字：“周杰伦周杰伦周杰伦”

嘿，我就是不唱你的词，嘿嘿！

都能脑补出方文山翻白眼的画面了。

后来方文山领奖时，把所有人都感谢了一遍，把那些工作人员都全部感谢了，就是没感谢周杰伦。

相对来说吧，这首反方向的钟，或许算是专辑里合作的比较顺利的？

只听副歌在屋内传开：

“穿梭时间的画面的钟，

从反方向开始移动”

吕一听着歌，又被惊着了。

“怪哉怪哉！怪的地方太多了，比如画面的钟的这四个字，长度差不多都是一拍，但偏偏都是从后半拍起，再延续到下一个拍子的前半拍！”

一段副歌唱完后，便是吉他间奏。

吕一本来还陶醉在唯美的间奏声中，惊叹着骆墨的作曲与编曲呢。

可谁曾想，他再次展现出了自己的某个特质奢侈！

歌曲没有直接进入到段，而是间奏声响起没多久后，就来了一段p！

毫无征兆，完全毫无征兆！

而且歌曲的旋律和节拍如此简单的情况下，这段rp的词，写得很零碎。

也就是说，很难踩准，很难唱准。

可偏偏这些零碎的句子，都很押韵，而且骆墨以一种很奇特的节奏进行演唱，使得它变成了一段炫技时刻！

“城市霓虹，不安跳动，染红夜空，

过去种种，像一场梦，

不敢去碰，一想就痛，

心碎内容，每一秒钟都有不同，你不懂，

连一句珍重，也有苦衷，也不想送”

一大段的词，以极其紧凑的形式，快频率的输出着。

“独特的断句和略显朦胧的发音模式，直接淡化了的块状发音与这段rp里的不协调感。”

“而且还借此展现出了内心活动和情绪的激烈感，纠结感！”

吕一等人越听，眼睛睁得越大。

他们只想着：“这是里能唱的歌？”

实际上，现在的嘻哈圈子，也有不少rr表面上顶着一种“我还是不爽骆墨”的态度，背地里骆墨的每段rp唱得比谁都溜。

一些说唱歌手在听了这一段后，就反复循环了不知道多少遍，然后开始尝试着学着唱。

由于断句太怪了，句子太碎了，一时半会还真学不会！

“什么反方向的钟？”

“这明明是反方向送终！”

“老子气都要断了！”

歌曲的最后，是反复唱着副歌，然后声音越来越小，越来越轻，直至完全无声，戛然而止！

仿佛来到了时间之路的尽头。

把整首歌听完后，吕一环视了所有人一眼。

大家都在你看看我，我看看你，面面相觑。

激烈探讨后，他们的得出了一个结论。

这个结论，待会儿