随着疑似江流儿的一声“大圣”，孙悟空回头，定格！

电影结束。

会议室里响起一阵掌声，唯有姜闻摇了摇头，在他看来，电影的结局有向商业妥协的感觉。

身为老一辈的导演，他一直坚信：悲剧是艺术的最佳表达方式。

对于一心想着“身如玄铁，火眼金睛，长生不老，还有七十二变”的大圣归来的江流儿来说，至死也没能看到“大圣归来”，但正如我不入地狱，谁入地狱的佛家理念一样。

江流儿的死救赎了孙悟空，成就了“大圣归来”，他虽然无缘看到，却泉下有知。

江流儿的自我牺牲成全了齐天大圣，故事原本应该是这样的。

只有江流儿死了，整个故事的感染力才会达到最大，这种最终没有守护得住的悲剧感，是整个故事成功的基础。

所以最后江流儿的一声不应该存在的“大圣”，能够让观众的情绪再一次被点燃，期望着一件不可能发生的事，是一种执念，更是一种寄托。

但同时也让电影的艺术成分稍微降低。

更让姜闻无语的是，片尾还以定格动画的形式，播放了一系列彩蛋。

江流儿、老师傅、傻姑娘三个人坐着孙悟空的筋斗云回到了长安，江流儿一身绷带，很显然，他没有嘎掉。

而长安的老百姓看到齐天大圣的筋斗云，欢呼雀跃；傻姑娘的娘亲日夜思念女儿，在纸上画着傻姑娘的样子。

不是说电影不可以有彩蛋，而是已经做成开放式的结局，太过明显的暗示，那就不是开放式。

那叫明示！

江流儿死或没死，应该让观众去争论，去争吵，千万别急着官方去下定论。

或许是为了《大圣归来2》做的铺垫，也许是为了圆小朋友心中的一个完美的梦。

但无论如何片尾的这些彩蛋，让原本“完美的结局”，变得有一些不完美，又好像更完美，至于究竟如何，就见仁见智了。

反正刘一菲看的热泪盈眶，听到江流儿那一声“大圣”，她甚至忍不住握紧了拳头。

大圣归来，不如说童年归来！

“田导，我想去参加电影的首映。”所以，电影结束后，在角落里装了一整场鸵鸟的刘一菲，迫不及待的挤到前排，开口说道。

这方面，她还是蛮自信的，毕竟自己可是当红小花，去参加任何电影首映，都够牌面。

“不行，你不能去。”不过，还没等田小鹏回应，旁边的董熹就悠悠开口。

“为什么！”刘一菲闻言瞬间瞪大眼睛，并鼓起腮帮子。

“嘿，你还敢瞪我。”董熹没有正面回答她，而是恐吓般的举起右手，作势要给她一下。

吓得刘一菲缩着脖子，飞快的逃走，临走时，还不忘从桌上再拿一杯柠檬水。

看到这一幕，董熹哑然一笑，并不是针对刘一菲，而是源于《大圣归来》的准备的宣传手段。

并不会像《功夫熊猫》那般铺天盖地的病毒营销，而是采用欲扬先抑的手法。

如今电影的争议很大，不外乎在改编经典，打破观众的固有印象。

孙悟空的形象，在国人的心中，一直是特殊的存在，美猴王也是具现化的称呼。

电影海报已经曝光，马脸猴子的造型，实在是不够讨喜。

当初指责熊猫阿熹破坏国宝形象的那批人，又再次跳了出来，认为孙悟空的形象，是侮辱传统名着，伤害民族感情……

这种跳梁小丑，公司以往是懒得去搭理他们，毕竟群众的眼睛是雪亮的。

只需要稍加引导，就可以达到想要的效果，水军还是靠人数取胜。

但这次，公司不会采用以往的手法宣传，而是先“压制”一下电影，先小规模点映，给人营造出一种，似乎是信心不足的错觉。

在首日排片上，国庆档大规模上映的三部电影，公司将前期资源更多的倾向于《十月围城》，让它去和程龙的《宝贝计划》打擂台。

而《大圣归来》则偷摸的发育，等到两部电影稍显疲态之际，就是猴哥乱杀之时。

这种手法的运用，需要给观众营造出一种代入感，让他们觉得是自己在乱石堆里，发现出一块璞玉。

然后激发出他们的“伯乐”精神，自发地为电影宣传添油加醋，最终促使熹子影视迷途知返，加大对电影的宣传投入。

看似是群众最终战胜了资本，实际上上仍旧是资本的把戏。

稍一思考就能明白，熹画工作室耗时两年，投资超过2亿成本的作品，怎么可能真的不重视。

观众，不过是宣传play的一环罢了。

这一切，刘一菲当然不知道，她被董熹吓跑以后，回去越想越生气。

业务能力一般的她，好不容易主动揽活一次，还被人拒绝了。

她掏出手机，准备去粉丝群吐槽一下，这才想起自己似乎被开除“粉籍”了。